Chef de chœur

est une œuvre théâtrale mise en musique pour soli, chœur et orchestre. Un oratorio est un drame lyrique représenté sans mise en scène, ni costumes, ni décors et dont le sujet est le plus souvent religieux. Igor Stravinski avait 45 ans lorsqu'il a écrit cet opéra. A cette époque, lui et sa famille habitaient à Nice. Les personnages sont statiques car« il est recommandé aux interprètes de donner l'impression qu'ils sont des statues vivantes.» Le chœur, représentant le peuple de Thèbes, est composé uniquement

Ces Dionysies connurent leur apogée vers 550 av. JC. Ces manifestations consacrent les origines rituelles du théâtre. Un poème lyrique, le dythirambe, chanté et dansé en l’honneur de ce dieu du vin par le chœur autour de l’autel appelé thymélé, a donné naissance au théâtre lorsque le chef de chœur, le coryphée, s’est mis à dialoguer avec ses compagnons. 2- La portée politique A partir de 534 av. JC, les Dionysies urbaines devinrent de véritables fêtes nationales et les représentations théâtrales

Le second niveau est séparé du premier par une balustrade. Au centre de ce niveau, on peut admirer la remarquable rosace de Jacques de Beaujeu et du verrier Henriet de Nivelle. Cette rose, de 12 mètres de diamètre, datant du XIVème siècle est un chef-d’œuvre de part les prouesses techniques nécessaire à sa réalisation et déjà parfaitement maîtrisées à l’époque de sa fabrication. Elle est flanquée, à gauche, d'une horloge sous deux arcs en mitre et, à droite, de deux niches également sous des arcs

religieuse dont les meilleurs exemples sont - la messe (une quinzaine de messes dont la « Nelsonmesse ») ; - l’oratorio * : les 3 plus célèbres oratorios de Haydn sont « Les 7 Dernières Paroles du Christ », « La Création » (reconnu comme son chef-d’œuvre) et « Les Saisons ». * Un oratorio est une œuvre dramatique à plusieurs rôles – dont un récitant - sans mise en scène, sur des textes religieux. Il est écrit en latin ou en langue vulgaire. Il est généralement en 2 parties parfois précédées

ouverture interrompue par les interventions du chœur, suivant l'exemple tenté plus de quinze ans auparavant par Rossini dans Zelmira (1822)6. Par son intensité dramatique et sa monumentalité, évocatrice du sujet antique de l'opéra, l'ouverture de Poliuto fait le lien entre la sinfonia de la Medée (1797) de Luigi Cherubini et les opéras de Verdi7. Acte I[modifier] Premier tableau[modifier] Les Chrétiens prient dans les catacombes de la ville dans un grand chœur : « O Dio tutelare ». Parmi eux se trouve

roman » art religieux du Xe au XIIe s. 2. définition « église »  grec : « ecclesia » = assemblée a) Eglise ( E majuscule) → ensemble des chrétiens qui partagent une même foi b) Eglise : institution = Eglise catholique = universelle dont le pape est le chef visible c) église ( e miniscule) → maison communautaire, église bâtiment différentes églises : cathédrale = siège d’un évêque, basilique = reliques royales, abbatiale = abbaye, église paroissiale ; au MA, l’église est le centre : géographique -visuelle

à gauche de la porte de la voiture ». C - Un événement fantaisiste : Mais ces éléments traditionnels côtoient des notes fantaisistes. - on n'accorde aucune attention aux fausses notes, aux dissonances même lorsqu'il s'agit de la chute mortelle du chef d'orchestre (on l'ignore). Seul compte l'événement. - La trajectoire « cardioïde » (trajectoire en forme de cœur) de la voiture devant l'église est à mettre au compte de cette fantaisie. - Enfin, la narration évoque longuement une contamination de

l'aspect psychédélique. 3. Présentation générale d'Atom Heart Mother Atom Heart Mother (1970) est une œuvre collective du groupe Pink Floyd (avec également la participation de Ron Geesin pour les arrangements orchestraux et de John Alldis pour le choeur). Formation : Basse (Fender Precision) Batterie (Ludwig) Claviers (Orgue Farfisa, modèle Compact-Duo Organ ; Orgue Hammond modèle M-102 ; « Baby » Grand piano Steinway ; Mellotron modèle M-400) Guitare (Fender Stratocaster) 10 cuivres, violoncelle

rôles ce qui nécessite l’utilisation d’accessoires tels que le masque. On distinguent sur scène les acteurs du Chœur. Le Chœur se compose de quatorze choristes dirigés sur scène par un coryphée. Il s’exprime en vers lyriques tout en dansant au rythme de leur chant et de l’aulos. Le coryphée peut lui intervenir et dialoguer directement avec un personnage. Comme nous l’avons dit, le Chœur et les acteurs sont séparés et ceci tout d’abord de manière spatiale. A partir de 498, le théâtre ou se jouent

des trois côtés qui délimitent la scène de la salle. Catastrophe : dernière partie d'une tragédie antique où l'intrigue se résout.  Choeur : dans le théâtre antique, il joue le lien entre le public et les acteurs. Il s'exprime principalement en chantant et réagit comme le public devrait le faire. Il est formé d'un coryphée et de choreutes.  Coryphée : chef du choeur dans le théâtre antique.  Côté cour : côté droit de la scène vu depuis la salle.  Côte jardin : côté gauche de la scène vu depuis