Chef de chœur

des apôtres, du Christ et d’autres personnages religieux. Un jubé a été rajouté à la fin du XVe siècle, à l'époque du gothique flamboyant. Le jubé sépare dans toute sa largeur la nef du grand chœur qu’il entoure entièrement avec de la véritable ‘ dentelle de pierre’ d'une finesse exceptionnelle. Le chœur est "le saint des saints" de la cathédrale, un lieu de prière uniquement réservée aux clercs comme l’évêque et les chanoines qui célébraient la messe. Cette richesse et qualité de sculpture a été

gloire de Dionysos, Dieu du vin et de la fête). Ces hymnes sont composés de deux voix qui se répondent: celle du chef du choeur et celle du Chœur. On attribue l'invention de la tragédie au choreute Thespis au VIeme avant J.-C. En effet, il serait le premier à avoir introduit sur scène un personnage indépendant du choeur lors d'un dithyrambe: il aurait récité un monologue et le choeur lui aurait répondu. A partir du milieu du VIeme siècle avant J.-C., de nombreuses pièces sont jouées lors des « Grandes

Nous allons donc décrypter ensemble la signification de ce vers un peu spécial. Tout d'abord, nous voyons le titre du poème: Chantre. Ce mot a deux sens: il désigne une personne qui chante aux offices religieuses, plus particulièrement c'est le chef de chœur, mais aussi un poète épique ou lyrique (par exemple, le chantre de la Thrace était Orphée, mais nous nous intéresserons à cette signification plus tard). Le premier mot du poème est donc relié en toutes parts à la musique. De plus, connaissant

catharsis, grâce a laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue dans lequel un ou deux acteurs expliquent la situation et où l’on présente les personnages. Le chœur entre alors en scène et le coryphée, chef de l’orchestre, chante, guide les musiciens et certaines fois, dialogue avec les acteurs. Il prend place dans l’orchestre qu’il ne quittera plus jusqu’à la fin. On a ensuite une alternance de dialogues entre deux ou trois acteurs

DU THEATRE 1. Le théâtre Présentation générale ; social et religieux, L’imitation et l’origine de la poésie (Aristote p.33)  1.2 l’utilisation du mythe Antique au XXème siècle 2. La tragédie ; origine, nature, représentation, du Dithyrambe au chœur B. ANALYSE COMPARATIVE ET MISE EN EXERGUE DES RESSORTS DU TRAGIQUE 1. Introduction 2. Lien de parenté [changer l’intitulé] 3. Structure tragique de la fable 4. Moyens, Objet Imité, Manière 4.1 Moyens  4.2 Objet Imité 4.3 Manière

ANTIQUE I.L’ORIGINE DU THEATRE. Une origine religieuse. C’est en Grèce que le théâtre à été inventé. Il est né de la religion et plus précisément du dithyrambe : le chant consacré à Dionysos. Ceci est toujours resté lié au culte. A l’origine, des chœurs chantaient des poèmes sacrés et mimaient la vie des dieux. De cette origine religieuse, le théâtre concerve des scènes rituelle( scène de deuil, de sacrifice, de suplication) et des chants en l’honneur des dieux. Le dieu Dionysos. Il est le

marchaient pas. Maigret retourne au village, où on l'attend chez Marie Tatin: la mère de l'ênfant de chœur a trouvé le missel de la comtesse caché sous le matelas de son fils. Maigret récupère le missel, et y découvre un morceau de journal mal imprimé, qui annonce la mort du comte de Saint-Fiacre, qui se serait suicidé par honte de la conduite de sa mère. Maigret retourne voir l'enfant de chœur, et lui fait dire qu'il a trouvé le missel caché sous son surplis dans la sacristie. (Qqn avait pris

est un violiste et compositeur français de la période baroque. Il est né en 1656, son père est cordonnier. Marais est d'abord enfant de chœur à l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, en partie grâce à son oncle, Louis Marais, vicaire dans cette église. Il en est renvoyé à seize ans car sa voix a mué. Ayant reçu les bases de la viole durant sa formation d'enfant chœur, il souhaite se perfectionner chez un violiste reconnu, Jean de Sainte-Colombe. Après seulement six mois, ce dernier aurait cessé de donner

théâtre on sait que ce n’est pas naturel. * Le chœur : les choreutes dirigés par le coryphée (=/= nom) => Parodos : entrée du chœur dans la tragédie. Le chœur chante et danse mais de façon très mesurée. Ils sont chaussés de chaussures à talon très haut pour les surélever : les cothurnes. La danse rythme la poésie du chant (mvt de gauche à droite (1ère strophe) puis de droite à gauche (2ème strophe) puis immobile (3ème strophe)). Le chœur est composé de 15 vieillards et d’enfants : signe de

structure et le contenu des spectacles dramatiques. Quand le spectacle est typiquement romain, il suscite une architecture originale. L'architecture du théâtre romain se modifie: l'orchestra du théâtre romain n'est plus occupée par le chœur, mais elle est partiellement réservée aux spectateurs de marque. La scène est plus profonde et plus basse que celle du théâtre grec. Le décor est formé par un gigantesque mur de scène orné de colonnades et de statues, percé par des passages voûtés