Chef de chœur

de la souffrance et de l'agonie. la lampe ou soleil situé au-dessus de la tête du cheval peut aussi être la couronne d'épines du christ. la douleur est exprimée aussi par la langue pointue comme un couteau. - Le choeur de trois femmes, sur le coté droit de la composition, forme un chœur antique, pleurant la liberté agonisante. Une femme accourt, pour partager la souffrance du cheval. La déformation monstrueuse, du corps et des pieds, répond en symétrie aux mains grandes ouvertes du guerrier. - la

" vous servirez sous eux " et en face " ils " désignent les " hommes ambitieux et méchants ". Puis dans le second paragraphe, le pronom " nous " désigne le vieillard et les Tahitiens et le pronom " tu " désigne le chef de ces " brigands ". Ces deux pronoms s'opposent : " Et toi, chef des brigands qui t'obéissent " et " nous sommes innocents " ; " nous sommes heureux " et " tu ne peux nuire à notre bonheur "… Cette opposition marque leur style de vie. Il y a une interpellation de la personne par

mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs

évènement historique : la défaite des Perses à Salamine. Le spectacle tragique fait partie intégrante de la vie de la cité et les citoyens fortunés s’acquittent en partie de leurs impôts par le système de la « chorégie » : recrutement et entretien du chœur, des acteurs, des musiciens ; achat des costumes et des masques. Le spectacle tragique est ouvert à tous les citoyens riches ou pauvres car le prix des places était symbolique. Les spectateurs les plus pauvres étaient autorisés à y assister gratuitement

lapsus entre hachichins et assassins, l’association entre drogue et mort vient d’apparaître ; une perception sensible se transforme, bascule en autre chose- « de rire… de rire… » cette rime est produite par des « chœurs de voix discordantes et nasillardes » ; rompt une harmonie, ces chœurs n’ont aucuns effets sur le personnage ni leur intervention soudaine lPsychédéliqueDéluréFiabilité approximative EnumérationGradationAccumulation Cadavre Exquis : expérience menée par les surréalistes où un auteur

COMPOSITION Lignes de forces qui sous tendent la composition de Guernica Son élaboration est une synthèse complexe du cubisme, du surréalisme, des préoccupations picturales propres à  Picasso, mêmes celles hérités des Anciens. La volonté de faire un chef d'œuvre « moderne  fait parti de son projet, tant par les dimensions du format que par l'enjeu esthétique qui le traverse. De nombreux auteurs ont noté qu'il était possible de diviser la composition du tableau en trois, ce qui offre une analogie

vaisseau central étant séparé des étroits collatéraux par des piliers de section rectangulaire. Cinq travées précédent le chœur, la troisième, à l’ouest étant prolongée par une petite chapelle contenant l’autel de Saint-Louis auquel est dédiée la chapelle. Derrière le chœur, un déambulatoire ouvre sur trois chapelles rayonnantes. Les murs de l’abside ainsi que les piliers du chœur se caractérisent par la massivité de leur maçonnerie qui s’explique par la nécessité de supporter la poussée de la voûte

restaient « confinées » dans leur village. Les autres, sachant lire, écrire (nobles...) ont développés les arts. La musique religieuse est la plus répandue (messe...) La musique profane pour les fêtes... → Chant Grégorien : Chant en latin par des choeurs d'hommes à l'unisson (même note en même temps) où il y a une seule ligne musicale (=monodie) Extraits : « Dixit dominus » Chant Grégorien « Musique profane de troubadours » Guillaume de Poitiers Musique de trouvères La Renaissance

littéraire, le chant, l'art instrumental, la danse, les décors et les costumes. L'opéra naît en Italie au 17ème siècle. On le définit alors comme une histoire mise en musique alliant des rôles chantés et un accompagnement orchestral. Le premier chef d'œuvre de l'histoire de l'opéra est sans doute Orfeo de Monteverdi, datant de 1607. L'opéra se développe en Italie autour de l'art du chant, le bel canto, et du soliste. Cette période compte des compositeurs célèbres comme Monteverdi (1567-1643)

Queen's Hall pour une représentation semi-privée. Le chef Adrian Boult n'aura que deux heures pour répéter cette pièce très complexe, ce qui fera dire plus tard à Imogen la fille du compositeur : « Ils [les deux à trois cents amis et musiciens qui étaient venus écouter] trouvèrent les clameurs de Mars presque insupportables après quatre années d'une guerre qui se poursuivait. […] Mais c'est la fin de Neptune qui fut inoubliable, avec son chœur de voix féminines s'évanouissant au loin, jusqu'à