Chiasme Acte 1 Scène 3

CORRECTION LECTURE LINEAIRE 12Les Fausse Confidences, Marivaux : Acte I scène 2IntroductionDepuis la fin du 17e siècle, le théâtre parisien voit s’affronter la querelle des Anciens et des Modernes. Marivaux a pris part pour le clan des Modernes, ce qui explique son choix de n’écrire ses pièces qu’en prose et refuser le code de la Grande comédie. Le dramaturge des Lumières recherche une nouvelle forme de comique et s’inspire du théâtre italien, la Commedia delle arte. Il souhaite rompre avec la tradition

à des auteurs comme Emile Zola. Ce dernier comme tous les romanciers naturalistes estime que le comportement de l’homme est déterminé par le milieu social où il vit mais aussi par l’hérédité. Dans l’Assommoir roman publié en 1877, l’auteur met en scène la déchéance d’une famille ne pouvant échapper à la misère et à l’alcoolisme. Le texte objet de notre analyse est extrait du chapitre 7. Il constitue le point à partir duquel, Gervaise entamera sa descente en enfers. Gervaise donnant cette fête n’hésitera

met-il en scène le thème de la paternité déçue ? Qu'est ce qui fait du roi Ferrante un personnage tragique ?Confronter Perspectives : Inscrire le thème de la paternité blasée dans la vie et l’œuvre de Montherlant. Confronter les termes de la relation père /fils dans la Reine Morte et dans Fils de Personne : un statut différent dans un contexte spatio-temporel différent. Explorer les enjeux pathétiques et tragiques de cette relation Analyser les traits récurrents du père texte 1 : La reine

Commentaire On purge Bébé Scène 1 Georges feydeau, dramaturge de la fin du XIX° et du début du XX° s’est particulièrement illusté dans le registre comique avec le genre du Vaudeville. Parmi ses pièces les plus célèbres on trouve Tailleur pour dames (1886), le Dindon (1896), ou encore on purge Bébé (1910). L’extrait est étudié ici est la scène I de On purge Bébé, scène comique en 1 acte et 11 scènes. Dans cette scène 1, il nous est représenté le dialogue de deux personnages : Follavoine et sa

théâtre , tragédie debut de la pièce Acte I scène 4, Scène d’exposition, la première fois que le spectateur voit Médée Personnage de la mythologie grecque, Médée magicienne monologue prononcé par Médée, personnage éponyme de la pièce Ecrit en alexandrins rimes plates trahison faite par Jason: Médée est rejetée par Jason son mari et exprime la manière dont elle va se venger Projet de lecture: comment Corneille met en évidence la crise personnelle de Médée ? 3 mouvements 1-6 L'expression du choc par rapport

avec l’idée de la comédie que se font alors, d’après les Anciens, les tenants du théâtre régulier : conçue par opposition à la tragédie, domaine de la terreur et de la pitié, et à la farce, aux ressorts énormes et gratuits, la comédie doit mettre en scène des personnages de condition moyenne, appelés à triompher des obstacles qui se dressent sur leur chemin. Écrite dans un langage élégant et mesuré, elle sera conforme à la bienséance requise par la bonne société et obéira aux règles de la vraisemblance

plus reconnue de l’auteur. Dans cet acte qui met en place l’intrigue et les conditions de naissance de cet amour Phèdre après un long questionnement d’Oenone, sa nourrice et servante va lui révéler son secret. Ainsi, dans cet acte 1, scène 3 où Phèdre apparaît pour la première fois, sa servante Oenone tente de lui faire dire les maux qu’elle porte. Phèdre est malade mais de quoi ? Quel est ce mal secret qui l’anéantit ? Phèdre lui confie dans cette scène d’aveux, les affres amoureux, passionnés

Dom Juan, acte I, scène 1 – L'éloge du tabac Introduction : Molière, plus grand auteur et acteur comique de son temps, contesté par une partie influente de l'opinion, le parti dévot, qui vient de faire interdire Tartuffe. Dom Juan, un sujet populaire. Une entrée en matière originale : Sganarelle, valet de Dom Juan, fait l'éloge du tabac, un éloge en bonne et due forme, mais paradoxal et bouffon, propre à donner le ton de la comédie mais aussi à relancer des polémiques. 1 / Un éloge en bonne

Explication de la tirade de Bérénice, Acte IV, scène 5 : proposition de mise en forme (en vue d’une lecture analytique à l’oral) Introduction Présentation auteur : Racine est sans doute le meilleur représentant du classicisme au théâtre. Ses tragédies sont empreintes de sobriété mais expriment les passions et les sentiments les plus absolus. Présentation œuvre : Dans Bérénice, tout particulièrement, il met en scène ce qu’il appelle luimême dans la préface, « une action simple, soutenue de la violence

maître. L’acte V scène 4 est la dernière scène de la pièce, elle constitue donc le dénouement : Ruys Blas avoue sa véritable identité à la reine et lui demande pardon. Malheureusement, voyant que la reine le prend pour coupable, le héros décide finalement de se donner la mort sur scène. En quoi ce dénouement est-il représentatif du drame romantique ? I Une scène de dénouement moderne en rupture avec la tragédie classique : 1. Le refus des règles classiques  Même si cette scène présente des caractéristiques