Chœur

dans la tragédie chez Anouilh, le choeur, d'Antigone Le chœur remplit ainsi une fonction très philosophique, c’est un rappel de notre humaine et mortelle condition, elle opère avec une mécanique implacable dont nous allons examiner les ressorts. - La mécanique de la tragédie, transcription de la fatalité Le chœur expose au nom de l’auteur sa conception de la tragédie. C’est au milieu de la pièce, lorsque les gardes viennent arrêter Antigone que le chœur vient nous dire dans un style familier

matin même. Scène 6 : Jonas le garde – Créon – le page Le garde vient informer Créon que quelqu’un a recouvert de terre le cadavre de Polynice et qu’on a retrouvé une pelle d’enfant. Scène 7 : Le chœur L’histoire est à son paroxysme (l’acmé). Anouilh, à travers le personnage du chœur, présente sa conception de la tragédie et du drame. Scène 8 : Antigone – les trois gardes Les gardes capturent Antigone et l’amènent au palais. Ils discutent de la prime qu’ils vont toucher et des plaisirs

présent est la Tirade du Choeur 2. Le Choeur est composé de plusieurs personnages qui résume ou annonce le déroulement de la pièce. Lorsque nous lisons cette tirade, il nous vient une question: “Pourquoi la tirade du Choeur 2 est-elle une représentation de l’absurde?” Pour répondre a cette question, nous nous concentrerons d’abord sur la machine, qui pour Anouilh, représente la tragédie et, ensuite, nous nous attarderons sur le message que Anouilh fait passer à travers le Choeur. Pour dénoncer la tragédie

roi, pour des raisons politiques, mande le Garde d’être discret sur ce sujet. SCENE 8 : LE CHŒUR, UNE TIRADE. Il définit le mot tragédie et la couronne de traits spécialement pessimistes ; car, disait-il, dans ce genre théâtral « il n’y a plus d’espoir et qu’on n’a plus qu’à crier (…) à gueuler à pleine voix ce qu’on avait à dire, qu’on n’avait jamais dit. » Et ce qu’a fait Antigone. SCENE 9 : LE CHŒUR, UNE REPLIQUE. Antigone est entrée, poussée par les gardes. Cette réplique révèle un secret

chemin : [Chœur 1] Vois sur ton chemin Gamins oubliés égarés Donne-leur la main pour les mener vers d’autres lendemains [Chœur 2] Donne-leur la main pour les mener vers d’autres len-en-en demains [Chœur 1] Sens au cœur de la nuit  L’onde d’espoir Ardeur de la vie Sentier de gloire  [Chœur 2] Ardeur de la vie de la vie  Sentier de gloire sentier de gloire [Chœur 1] Bonheurs enfantins Trop vite oubliés effacés Une lumière dorée brille sans fin tout au bout du chemin [Chœur 2]

Plan détaillé : Scène d’exposition de On ne badine pas… I – Une scène d’exposition qui a des fonctions informatives. 1) Le cadre spatio-temporel. -Dès la première réplique, le Chœur dit que Blazius « s’avance dans les bluets fleuris » ce qui fait donc référence au printemps, où les plantes fleurissent. -De plus dans cette première réplique, on parle aussi du « temps de la vendange » ce qui nous fait aussi penser au printemps. -Quand au temps, maître Blazius parle de « parchemins »

Chorégraphie : Delphine HUCHET Chœur : LA CROCHE CHŒUR  Avec : Flavio LOSCO, Géraldine CASEY, Odile DESCOLS, Marc DAVIOT, etc…. Candide, de Bernstein, est une œuvre inclassable : opéra, opérette, comédie musicale ? Bernstein luimême avait pour objectif de créer un spectacle musical à mi-chemin entre la tradition « Broadway » et la tradition lyrique européenne. Ceci se traduit par un spectacle original, loufoque, mêlant passages musicaux typiques du genre « musical » et chœurs et airs lyriques et

reine Atossa, d'autant plus qu'il est désigné par Darios comme le vrai coupable. Des lamentations qui achèvent la pièce, Eschyle a su enfin varier les motifs et nuancer les sentiments : si Xerxès souffre surtout par amour-propre et humiliation, le Chœur se lamente sur la ruine de la patrie. Mais ces deux déplorations semblent n'avoir pour rôle que d'amplifier le désespoir et de situer son objet : moins la plainte des victimes que la consternation devant là au nom du cœur Les personnages tragiques

retournera pour triompher » (entrée du Choeur, note 15). La maison est le lieu de l’intimité, celui du couple et de la femme ; or, pour Médée, elle est devenue le lieu de l’abandon, de la répudiation, du manque : « Cette maison n’est plus qu’un bâtiment vide » (entrée du Choeur). Le Choeur évoque aussi « le lit vide » qui représente la solitude de Médée. Celle-ci ne peut laisser libre cours à sa douleur qu’à l’intérieur ou dans un espace de consolation avec le Choeur (qui fait une sorte d’écran avec le

donne la réplique au chœur (l’ensemble des chanteurs). Un deuxième acteur puis un troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse, le théâtre conserve des scènes rituelles (scènes de deuil, de sacrifice, de supplication) et des chants en l’honneur des dieux. Sur la scène se trouve un autel dédié à Dionysos, intégré dans la mise en scène et dans l’action de la pièce. La statue du dieu est transportée au milieu de l’orchestra, là où évolue le chœur, et elle y reste