Chœur

Maître Bridaine le curé, Camille la nièce du baron, Dame Pluche la gouvernante de Camille, Rosette la sœur de lait de Camille et le Chœur de paysans. Cette pièce se déroule en trois actes : Dans l'acte premier : Maître Blazius annonce l'arrivée de Perdican le fils du baron, juste après, Dame Pluche annonce l'arrivée de la nièce du baron, Camille. De même c'est le chœur qui accueille Blazius et Pluche, ce sont ces deux personnages qui font tout l'humour de la pièce. Le baron parle de sa décision

avec le Chœur nous les présentent. Lecture du texte : Question : En quoi cette scène d’exposition est-elle à la fois traditionnelle et originale ? Nous allons commencer d’une part, avec une scène d’exposition traditionnelle, puis d’autre part avec une scène d’exposition fantaisiste. I°) Une scène d’exposition traditionnelle a) Indication sur les personnages - Double présentation des personnages secondaires • Présentation indirecte : le Chœur présente

SUPPLIANTES d’ESCHYLE On s’accorde aujourd’hui à reconnaître dans les Suppliantes la plus ancienne pièce d’Eschyle. La simplicité de l’action, la prédominance du choeur, qui joue le principal rôle, et l’étendue de la partie lyrique prouvent que la tragédie, sortie du dithyrambe, en était encore à son berceau. La pièce débute par un choeur où les cinquante filles de Danaos expriment leur aversion pour le mariage auquel leurs cinquante cousins, fils de leur oncle Égyptos, prétendent les contraindre

romantisme littéraire, on y retrouve ainsi tous les ingrédients du courant (registre lyrique; histoires d'amour; poésie). Tel est le cas pour l'incipit de la pièce qui nous montre les rapports valets/gouvernants au travers de deux couples: chœur/Maître Blazius, chœur/Dame Pluche; tout en annonçant l'arrivée de deux seigneurs. Les personnages constitueraient donc une part essentielle de ce passage. Après avoir étudier en quoi cet incipit constitue une véritable scène d'exposition, nous en étudierons la

qu'Antigone et Hémon vont mourir. Antigone sait qu'elle va mourir mais Hémon ne le sait pas. Antigone joue un rôle héroïque, sachant elle-même qu'elle va mourir, Antigone fait ses adieux à ceux qu'elle aime. On trouve une situation sans issue : en effet, le choeur essaye d'empêcher la condamnation à mort d'Antigone, mais le roi Créon refuse sous prétexte qu'Antigone à choisi elle-même son destin et qu'il ne peut la faire changer d'avis. Vient ensuite Hémon, ivre de douleur, qui tente lui aussi, de faire du

2Electre, un personnage aux mille refletsIssue de la mythologie grecque, le personnage d’Electre est une figure connue à l’époque des Dionysies et une source d’inspiration pour les auteurs. Ainsi, au Ve siècle avant JC, on ne compte pas moins de trois versions différentes de grands auteurs sur ce mythe : celle d’Euripide, d’Eschyle et de Sophocle, écrites respectivement en 413 av JC, en 458 avant JC et en 414 av JC. Bien que l’on pourrait croire qu’une source commune amène à un même résultat, chaque

LA REPRESENTATION D’UNE TRAGEDIE ANTIQUE  Rappel de la structure d’une tragédie -le prologue « prologos (monologue ou dialogue avant entrée du chœur) -le « Parados », le chant d’entrée du chœur -les épisodes « epeisodia », les scènes où acteurs et chœur se produisaient ensemble -les « Stasima », chants du chœur en lien avec l‘intrigue -l’Exodos, chant de sortie  Les costumes Les acteurs tragiques portaient toujours un masque. Cet usage datant de l’Antiquité avait probablement une cause

devant le palais du roi. L’action commence alors que le jour se lève au lendemain d’une victoire face à des rebelles qui souhaitaient établir Polynice et renverser Étéocle; Leur oncle Créon règne désormais. Le chœur est composé de 15 vieillard de Thèbes. Personnages Antigone Ismène Chœur de vieillard tibétains Créon Un garde Hémon Tirésisas Un messager Eurydice Un messager du palais Créon qui règne sur Thèbes a fait ensevelir Étéocle mais refuse une sépulture au cadavre

dithyrambe en l'honneur de ce dieu mis en pièces par les Titans : un chorège rapportait quelque partie de la légende religieuse, tandis qu'un choeur de cinquante personnes hurlait en tournant autour d'un autel où l'on immolait un bouc. De là vint le mot tragédie (du grec tragos = bouc, et ôdè = chant), qui veut dire chant du bouc. Selon quelques-uns, les personnages du choeur se déguisaient en Satyres, avec des jambes et des barbes de bouc, pour figurer le cortège habituel de Dionysos. L'auteur du plus beau

prête à la réalisation d’un mythe complexe et nébuleux. En outre, Eschyle fait intervenir dans sa pièce un Chœur, qui représente la voix du peuple. Sa mise en scène est contraignante car la tradition de sa représentation s’est perdue, elle est inspirée d’un rituel religieux, lequel avait lieu avant les journées de théâtre en Grèce. Une célébration de Dionysos est un élément à la base du chœur, un rituel devenu au fil du temps théâtre. Par ailleurs la taille du lieu de théâtre, qui accueillait plus