Chœur

l'Antiquité, l'art oriental et les traditions celtes. Plan d’une église romane : Comme nous le voyons sur cette image, les chapelles et le chœur sont orientés à l’est, alors que le porche est à l’ouest. Sur le plan, on peut voir la nerf, qui accueille les fidèles, le chœur où le prêtre célèbre le culte. La nerf est séparée du chœur par le transfert, autour du chœur, il ya le déambulatoire qui permet l’accès aux chapelles de l’abside. Les  églises  romanes  sont  simples,  basses  et  petites

à janvier ), les lénéennes ( de janvier à février ) et les grandes Dionysies ( de mars à avril ). Ces hymnes célébraient les aventures tristes ou gai es du dieu. Les membres du chœur, les choreutes , prenaient part à sa joie ou à sa douleur. Il y eut d’abord un chœur de 12 choreutes puis de 1 5. Au chœur, on ajouta d’abord un acteur, puis un autr e et enfin un troisième. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé

l'autel dédié au dieu Dionysos. Le chœur et l'orchestre évoluent dans cet espace. - La scène : C'est une plateforme élevée d’un ou deux mètres sur laquelle jouent les acteurs. Derrière la scène se trouvent les coulisses où les acteurs changent de costumes. [pic] [pic] [pic] 3) Quelles sont les caractéristiques de la tragédie antique ? (acteurs, costumes, thèmes, objectifs…) La tragédie antique fait dialoguer des personnages et un chœur, dirigé par un coryphée dont le rôle

l'organisation des dionysies, et des concours dramatique. Il choisit les auteurs, les acteurs et tire au sort le jury. Il désigne également le chorège ( qui doit financer les spectacles). Dans les premières il n'y a qu'un ou deux protagoniste sur scène mais un chœur (15) menée par le coryphée. Les grandes dionysies durent trois jours, on commence par une grande procession solennelle, puis on sacrifie des taureaux. Puis il y a un grand banquet. Le deuxièmes et troisièmes jours on assiste au concours de tragédie

personne » dans les Nuées. Elle se compose canoniquement comme suit : prologue où le héros est présenté ; εἴσοδος / eísodos ou πάροδος / párodos : entrée en fanfare du chœur, qui chante et danse ; ἀγών / agṓn : lutte, au sens propre ou figuré, entre le héros et son ou ses adversaires, arbitrée par le coryphée (chef du chœur), qui s'achève par le triomphe du héros ; παράϐασις / parábasis : intermède où le coryphée, rompant l'illusion théâtrale, s'adresse aux spectateurs pour délivrer un discours

conventionnel : un portrait de Dürer. Enfin, l’interprétation iconologique montre comment l’oeillet identifie Dürer à un homme amoureux. Abside Aussi chevet. Dans les églises chrétiennes, partie terminale de la nef centrale, située derrière le chœur. Elle est semi-circulaire et recouverte d’une semi-coupole. Autel Table de pierre à usage des sacrifices offerts aux dieux et centre des rites liturgiques. Dans l’Antiquité grecque le maître-autel était placé devant le temple. L’autel chrétien

ensuite la description du « jeune » Perdican. Suite à cela le chœur fait la présentation de Dame Pluche qui sont tour va faire la présentation de la « belle » Camille. 2) La présentation des personnages introduit un jeu de miroir que l’on peut remarquer, tout d’abord lors de la description physiques de Maître Blazius « son ventre rebondi ; son triple menton » qui font penser à un gentil bonhomme trait amplifier par la dernier phrase du chœur qui évoque le vin donc quelqu’un qui peut être qualifié de

dialoguées et de chants : le prologue ( exposition incarnée par un personnage extérieur ou intégrée dans un dialogue entre deux personnages) le parodos ( partie chantée par le choeur) des épisodoï de trois à cinq, entrecoupées par de stasima ( chants du choeur) l'exedos (sortie du choeur) Le principe de la catharsis : la tragédie doit purger les passions et inspirer terreur et pitié aux spectateurs. III) Les principaux auteurs Le Vème siècle avant J-C marque avant

façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre »2. Sommaire   [masquer]  1 Résumé 2 Personnages 2.1 Personnages principaux 2.2 Personnages secondaires 3 Principales productions 4 Analyse de la pièce 4.1 Le Chœur 4.2 Débats 4.3 Comparaison avec l'Antigone de Sophocle 5 Notes et références Résumé Antigone est la fille d'Œdipe et de Jocaste, souverains de Thèbes. Après le suicide de Jocaste et l'exil d'Œdipe, les deux frères d'Antigone, Étéocle et Polynice se

dithyrambe. Arion a développé l'aspect littéraire et théâtrale des chants, le chœur chante en vers. L'histoire de la tragédie commence à Athènes, la fin du 6ème siècle. Les premières tragédies sont représentées dans le cadre des Grandes Dionysies, en l'honneur de Dionysos au printemps (les Bacchantes chez les Romains). Selon la tradition, ce serait un dénommé Thespis qui aurait inventé l'acteur, en ajoutant au chœur un prologue et une tirade. L'acteur se distingue dans des simples chanteurs (hypocritès: