Cid Acte 1 Scene 4

je le veux!», « diantre », déformation de « diable» relève d'une imprécation sur le point d'être formulée du type « Que le diable vous emporte, si j'y consens », mais retenue par une ultime modalisation. Tartuffe, cherchant à séduire Elmire (acte III, scène 3), évoque aussi « le noir esprit », capable de ruser, c'est-à-dire de procéder à quelque « surprise adroite». Enfin Orgon, une fois éclairé sur la véritable nature de son hôte, finit par assimiler Tartuffe à une créature diabolique: « Rien de

LES PREFACES DE BRITANNICUS ET LE CLASSICISME 1) Détacher chez les différents mouvements de l'argumentation de la 1ère préface de Racine ( janvier 1670)Résumer chaque argument sous forme de plan (faire une phrase par arguments)2) À quels auteurs antiques Racine fait-il allusion dans cette 1ère préface ? Rechercher pour chacun d'eux des éléments sur leur vie et leur œuvre (date ? œuvre principale ?) I) LES PREFACES

Célimène. - Alceste demande à Célimène qu’elle triche pour être heureux à il ne peut pas tomber plus bas : l’apparence lui suffit. Il accepte l’hypocrisie totale de Célimène, et lui demande même d’être hypocrite ! (v.1389). - Célimène va jouer une scène méprisante : selon elle Alceste est jaloux ; entre elle et lui c’est elle qui a du mérite (Alceste ne mérite pas son amour) ; et elle lui fait la morale (Célimène ne va pas descendre dans les bassesses de l’hypocrisie… alors qu’elle fait ça tout le

« poète malfaiteur » car il a eu à faire do nombreuse fois à la justice Genre : Poème Œuvres principales : - Le Testament (1461) Résumé : Poème en forme de Ballade (forme fixe), se reconnait par un refrain (ici en fin de strophe). Composé de 3 dizains et 1 quintile. La dernière strophe correspond a un envoie (s’adresse a qqln). Fais des strophes de 10 vers avec 10 syllabes. Titre du livre : Sur la Mort de Marie du receuil Les amours de Marie, Année de publication : en 1578 Auteur : Pierre de Ronsard

par une tradition (par exemple, la pratique scolaire, le champ littéraire d'une époque donnée), ainsi : la fable, la comédie, le roman, la poésie lyrique, etc. Plusieurs genres sont présentés ci-dessous dans l'inventaire des types. bibliographie 1. Textes dialogués Caractéristiques : | * Discours direct * Changement d'interlocuteur. * Ponctuation : guillemets, tirets. | Genres : | conversation téléphonique, interaction orale quotidienne, débat, interview, dialogue de roman, de théâtre

cherche à amoindrir l'information. »1 L'effet de la litote est principalement produit soit par un vocabulaire « neutralisé », soit par la négation d’un contraire ou autre tournure de contournement. Enfin, pour résumer, par une expression indirecte de la pensée. Le mot « litote » vient du grec λιτότης qui signifie « apparence simple, sans apprêts » et qui avait le sens rhétorique d’une figure par laquelle on laisse entendre plus qu’on ne dit. Sommaire  [masquer]  * 1 Principe de la litote * 2 Litotes

aux spectateurs ? Il existe en effet diverses manières de les faire apparaitre mais également de les mettre en scène dans une représentation théâtrale. Nous nous attacherons dès lors, dans une première partie, à analyser les diverses formes que peut prendre le conflit au théâtre, pour en venir, ensuite, aux multiples mises en valeur de l’affrontement que les choix de mise en scène proposent. Il n’est pas rare de trouver dans les pièces de théâtre des scènes de conflits qui soutendent l’action

extraits, de part et d'autre de la même scène (acte I, sc. 4) : Jugez de ma douleur, moi dont l'ardeur extrême, Je vous l'ai dit cent fois, n'aime en lui que lui-même. Un peu plus loin, au sujet d'Antiochus : Cent fois je me suis fait une douceur extrême D'entretenir Titus dans un autre lui-même. Antiochus, loin de s'en trouver valorisé, se retrouve ainsi dans l'ombre de l'empereur, ombre lui-même... Et le récit d'Antiochus, au premier acte, est fait pour confirmer l'admiration de

Loane AROSTEGUY 2nd1 Commentaire littéraire rédigé sur l’extrait de la pièce de Corneille, Horace , acte IV, scène 5. 1640 Lundi 3 janvier 2022Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille », est né le 6 juin 1606 à Rouen et est mort le 1er octobre 1684 à Paris. C’est un dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Il écrivit d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, et des tragi-comédies comme L'Illusion comique

n°2 : Médée – CorneilleActe 5 – Scène 2 Introduction : Ce monologue est extrait de la première tragédie de Corneille, Médée, composée en 1635. Personnage emblématique de la mythologie grecque, Corneille n’est pas le premier à prendre comme inspiration Médée, puisque Sénèque en latin et Euripide en grec s’étaient déjà emparés de l’héroïne dans leurs tragédies. Il met en scène Médée face à un dilemme, spécialité de Corneille (dilemme cornélien). Acte 5 Scène 1 : D’un coup de baguette,