Cid Corneille Acte 3 Scene 3

il est destiné. L’un des états du texte est destiné au lecteur et à toute personne désireuse de « monter » la pièce : il comporte des éléments qui permettent d’interpréter « l’histoire », de s’imaginer tout ce qui entoure le texte qui sera dit sur scène. L’autre état du texte est destiné au spectateur : certaines parties du texte écrit disparaissent à la représentation (le titre, la marque des divisions en actes et scènes et leur numéro, le nom des personnages qui précède les répliques, les didascalies…)

ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte d’Andromaque de Racine, un dialogue entre Pyrrhus, roi d’Epire, et sa captive Andromaque, princesse troyenne, dont il tombe amoureux. Cette scène offre au lecteur un visage de Pyrrhus impétueux égaré par l’amour, mais aussi manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente

Le théâtre est un art complexe, qui met en jeu plusieurs destinateurs. En effet, contrairement au roman, où l'auteur est pour ainsi dire seul maître à bord, le spectacle de théâtre est le produit de l'auteur de la pièce, mais aussi du metteur en scène, du scénographe, du costumier, des acteurs... L'oeuvre de théâtre est une oeuvre collective. Pourtant, depuis l'existence de l'imprimerie, on peut lire des pièces. Celles-ci se présentent alors sous la forme d'un livre à lire, écrit par un auteur unique

durant cette période renforce la monarchie qui devient monarchie absolue de droit divin. De plus, il représente un mécène pour les artistes en leur apportant son soutien financier et sa protection. A cette époque au niveau social on pouvait distinguer 3 classes sociales en France : -Le clergé -La Noblesse -Le Tiers-Etat Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine écrite en 1667. Andromaque est la 3eme œuvre de Racine son tout premier chef-d’œuvre proprement dit. Andromaque

Boileau – « Il n’est point de serpents, ni de monstres odieux qui par l’art imité, ne puissent plaire aux yeux » ⇨ Dans la réalité les serpents et les monstres nous dégoûtent, mais dans l’art ils plaisent. Il y a une transfiguration par l’art. Corneille ajoute un troisième ressort tragique : l’admiration La tragédie a un rôle de catharsis. Le spectateur est purifié de ses passions, car il les vit sur le mode de l’imagination. Cette catharsis suppose l’illusion théâtrale. Dans la tragédie, le

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

romantiques, n'avait pourtant laissé la place à rien de décisif. À l'aube du Second Empire, La Dame aux caméliasde Dumas fils avait fourni, à peu de frais, comme un fantôme de théâtre d'idées. Aux grandes machines hugoliennes avait succédé aussi la scène à la Watteau où Théodore de Banville rajeunissait la mythologie avec Diane au bois et s'exerçait à la prestesse de la rime dans Le Beau Léandre. On avait applaudi aux livrets de Meilhac et Halévy entraînés par les flonflons d'Offenbach, on s'était

La Bataille d'Hernani On peut par exemple noter le contraste entre l'image sérieuse et respectable du noble qu'est Don Carlos et celle tout à fait pittoresque comportement lors de la scène d'exposition, où il corrompt en quelque sorte une gouvernante afin de pouvoir se cacher dans une armoire. "DON CARLOS - C'est ici qu'aura lieu l'entretion? DONA JOSEFA - Oui. DON CARLOS - Cache moi céans. (...) DONA JOSEFA - ouvrant une

(F) : procédé d'amplification rythmique, répétition d'un élément identique en tête de phrases, de membres de phrases ou des vers successifs. «Mon bras, qu'avec respect toute l'Espagne admire,/ Mon bras, qui tant de fois a sauvé cet empire» Le Cid, Corneille  Les effets de l'anaphore sont variés et dépendent de l'intention du locuteur. Ils sont avant tout proches de ceux recherchés dans le phénomène du refrain ou de la répétition : surprise, énumération, symétrie de forme, litanie et incantation

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses