Cinéma d'auteur

- Cette littérature entretient des rapports moins étroits avec les arts qu’avec les sciences sociales des XIXe et XXe siècles qui voient un enrichissement considérable essentiellement en philosophie (Heidegger, Husserl, Marx, etc.). Néanmoins, le cinéma joue un rôle considérable (ex. La Marseillaise de J. Renoir) - Comme vous pouvez le constater dans le tableau précédent, les genres qui dominent dans cette littérature sont le pamphlet, l’essai et le roman à thèse qui exposent d’une manière pertinente

ce siècle s’est beaucoup inspiré de celui de l’Europe. Au long du 19e siècle, la réputation artistique du théâtre était ridiculisée puis au 20e siècle elle a commencé à s’améliorer. Cependant, la croissance des autres médias, en particulier le cinéma, a entraîné une diminution du rôle du théâtre dans la culture. En conséquence, les artistes de théâtre devaient chercher de nouvelles façons de collaborer avec la société. C’est ainsi que son apparu des nouveaux types de théâtre, tels que l’expressionnisme

fédérateur car lorsque l'on rit ensemble, on se sent en communion avec les autres. Le rire permet également d'évacuer le stress et d'accepter les choses pénibles du quotidien avec un certain détachement et donc de les relativiser. Bon nombre d'auteurs, d'humoristes et de caricaturistes ont choisi de traiter des choses graves sur un mode humoristique. Mais peut-on rire de tout? Se moquer des politiciens, du pouvoir en place fait souvent rire; c'est une forme de contre pouvoir et donc un garant

récemment et affirme qu’il s’est reconnu dans l’un des personnages principaux et qu’à chaque fois qu’il li un livre il trouve toujours le moyens de se reconnaître dans un personnage. Son ami Joe lui répond que les romans sont le fruit de l’imagination d’auteurs et que se ne sont donc que des histoires inventés. Mais Steven pense absolument qu’il faut s’identifier aux personnages pour mieux comprendre le roman. En pleine conversation : Tu sais, Joe, la semaine dernière j’ai lu un roman, « Un pacte avec

était adaptés à un jeune public, seulement ces contes souvent à doubles sens, ne sont pas forcement bien compris des enfants. Les écrivains redécouvrent et admirent ceux de l'antiquité, leurs admirations pour les œuvres grecques a conduit beaucoup d'auteurs à les prendre pour modèle en les adaptant à leur époque ainsi Giraudoux s'inspire du mythe d'Electre et le réécrit de façon plus moderne, ainsi son hypertexte est adapté à son public. L’Antiquité inspirent également les artistes tel que Giacometti

mérité l’Oscar 2011 de la meilleure actrice, décerné à Nathalie Portman. On pourrait classer ce film dans le cinéma américain depuis 1960. Ce cinéma est différent de ce qui se faisait avant. C’est un cinéma commercial fondé davantage sur l’action, les effets spéciaux et les vedettes. Ce film en est un de pur divertissement qui attira le public dans les salles de cinéma. Le cinéma américain depuis 1960 se distingue aussi sur le plan technologique. L’image et le son sont de bien meilleure qualité

Louis Jouvet « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » Le cinéma que l’on qualifie couramment en français de septième art est né à la fin du XIXe siècle. C’est un art très récent par rapport au théâtre qui lui est plus que millénaire. Louis Jouvet, grand homme du théâtre -et théoricien de cet art- de la première moitié du XXe siècle avait ces mots manichéens pour qualifier le cinéma, ce genre qui n’était alors qu’à ses débuts : « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » disait-il à une époque

titres produisent au USA par millions d’habitants Subventions * Conseil des arts du Canada : 25 millions * Ministère patrimoine canadienne : (12 millions) * SODEC : + ou – 22 millions Cinéma * Il n’y a pas une population de moins de 100 millions qui peut faire rouler la culture du cinéma national. * 1/10 films qui sera un succès (ramasser plus d’argent que le coût de production) * 4x le coût de production pour être rentable * Culture risquée parce qu’on est pas certain

D'abord peintre, Hans Richter choisit dès les années 1920, notamment avec Rythmus 21 (1921) de s'orienter vers le cinéma graphique, : un cinéma d'animation privilégiant les formes abstraites, les mouvements et les rythmes. D'autres artistes s'intéresseront à ce genre comme Viking Eggeling (Symphonie diagonale, 1921), Fernand Léger (Ballet mécanique, 1924) ou Marcel Duchamp (Anémic Cinéma, 1927). Dans Vormittagsspuk, les abstractions sont remplacées par des objets et des hommes, mais le rythme et

UNIVERSITÉ PARIS 8 VINCENNES SAINT-DENIS MASTER ARTS MENTION CINÉMA – AUDIOVISUEL SPÉCIALITÉS: THÉORIE, HISTOIRE, ESTHÉTIQUE (RECHERCHE) VALORISATION DES PATRIMOINES (PROFESSIONNELLE) RÉALISATION ET CRÉATION (PROFESSIONNELLE) 2010 – 2011 Calendrier universitaire 2010-2011 (CA du 21 mai 2010) Rentrée - Période d’intégration pour les primo arrivants – - Enseignements du 1er semestre – Du lundi 11 octobre au samedi 18 décembre 2010 Vacances de noël Zone C : du 18 décembre