Cinéma de genre

Des études sur les stéréotypes de genre La diversité des genres (différences d'âge, de sexe, de race, et autres) est la norme dans le monde actuel. Lorsque vient le temps d'enfiler un jeans à la mode et une paire de chaussures à vernis nude, les conceptions qui se rapportent à l'identité donnée seront toujours nombreuses. Toutefois, cette même diversité se retrouve quand il s'agit de représentations nonseulement au cinéma ou sur youtube, mais également à l'intérieur des jeux vidéo, la musique

Dissertation de Français Sujet : Duhamel : «  le cinéma est un divertissement d’illettrés » Introduction: Le cinéma, art ou divertissement. Chef d’œuvre ou simple passe-temps. Duhamel dit « le cinéma est un divertissement d’illettrés » ou pourquoi pas plutôt «  le cinéma, art d’intellectuels» ? Nous allons développer le sujet et traiter les différentes manières d’appréhender le cinéma. Est-il donc un simple divertissement pour certains ? Ou un art comme la littérature ou la peinture

1. INTRODUCTION, LA PRÉHISTOIRE DU CINÉMA ET L’ « INVENTION » DU CINÉMA Présentation du plan de cours et des évaluations Les origines du cinéma : des théâtres d’ombres au cinématographe Edison vs les frères Lumière : qui a inventé le cinéma? 2. LE CINÉMA DES PREMIERS TEMPS Caractéristiques du cinéma des premiers temps Le mode de représentation primitif (MRP) Pathé, Méliès, Alice Guy, l’École de Brighton 3. LA NAISSANCE DE L’INDUSTRIE CINÉMATOGRAPHIQUE (1910-1930) Contexte socio-historique

Améliorez l’article ou discutez-en. Cet article ou cette section doit être recyclé. Une réorganisation et une clarification du contenu sont nécessaires. Discutez des points à améliorer en page de discussion. La comédie (du grec κωμωδία) est un genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement

MAGNIEN Gaspard LE CINEMA MUET Brevet des Collèges - Histoire des Arts E.C.S.T. 2012-2013 SOMMAIRE  ORIGINES DU CINEMA MUET Historique Essor  LE CINEMA MUET FRANçAIS Les « frères Lumière » « Georges Méliès »  Les « frères Pathé » et « Léon Gaumont » LE CINEMA MUET AMERICAIN Thomas Edison Le premier film Un style propre CONCLUSION ORIGINES DU CINEMA MUET Contrairement à ce qui est affirmé en France, et seulement en France, les

Le cinéma direct Le cinéma direct (terme inventé par Mario RUSPOLI) à son apogée entre 1958 er 1963 a pour but de filmer de manière non controlée en acquérant plus d'autonomie notamment grâce au matériels plus légers comme la caméra 16mm et le son direct premièrement exploités par Richard LEACOCK, précurseur et théoricien du cinéma direct. Le cinéma n'est pas un reportage ou un documentaire car la plupart du temps leurs images sont réfléchie longtemps à l'avance, souvent un scénario est écrit

fantastique Alors que, depuis la fin de la production industrielle de films muets, le western est délaissé par la majorité des studios hollywoodiens, John Ford sort son premier film du genre en cinéma parlant en 1939. Même si La Chevauchée Fantastique est désormais reconnue de tous comme l’un des chefs-d’œuvre du genre, le réalisateur du se heurter à plusieurs reprises au fonctionnement du système hollywoodien et mit plus d’un an pour trouver un producteur qui veuille bien financer le film. Comment

TPE En quoi les différents genres cinématographiques influencent ils les jeunes de 10 à 18 ans ? Encadré par : Introduction : Joseph Plateau pose les principes du cinéma. Il a d’ailleurs découvert la synthèse du mouvement. Il nous fait découvrir en 1831 le phénakistiscope*, un jouet optique donnant l’illusion du mouvement fondé sur la persistance rétinienne. Depuis des années, le fait de pouvoir faire bouger des images à l’écran fut un grand mystère pour de grands chercheurs

ainsi que des thèmes propres au genre : le diable, les monstres, les fantômes… Les romans d’horreur moderne, qui ont pour maître Stephen King, remontent directement des romans gothiques. L’horreur moderne se distingue du fantastique, dans ces romans, on a une représentation claire de l’horreur « pure », avec des descriptions très crues. L’horreur sur grand écran Dans les années 30 et 40, les films adaptent les grands classiques de la littérature au cinéma comme « Dracula », « Le Fantôme

Louis Jouvet « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » Le cinéma que l’on qualifie couramment en français de septième art est né à la fin du XIXe siècle. C’est un art très récent par rapport au théâtre qui lui est plus que millénaire. Louis Jouvet, grand homme du théâtre -et théoricien de cet art- de la première moitié du XXe siècle avait ces mots manichéens pour qualifier le cinéma, ce genre qui n’était alors qu’à ses débuts : « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » disait-il à une époque