Cinéma de genre

Le cinéma Fantastique, science fiction et d'épouvante Suite Rappel sur les ancien cours sur film de guerre et film d'horreur, les grandes idées : L'art du hors champ et du voyeurisme → le cinéma repose sur un dispositif de voyeurisme (ou paye pour voir des personnage dans une salle noir (caché) Cannibal Holocaust - Dotato (1980) Film italien – cinéma bis (cinéma differents du cinéma classique et normal). Ce film est un cas extrême de voyeurisme. On voit tout. Questionnement sur

en 1978 rend hommage. L’œuvre littéraire de Prosper Mérimée relève d'« une esthétique du peu3 » et son écriture se caractérise par la rapidité et l'absence de développements qui créent une narration efficace et un réalisme fonctionnel adaptés au genre de la nouvelle, mais ce style a parfois disqualifié les œuvres de Mérimée auxquelles on a reproché leur manque de relief, ainsi Victor Hugo qui écrit : « Le paysage était plat comme Mérimée ». Si le Théâtre de Clara Gazul n'a pas marqué l'époque, il

des navets" ou "roi des nanars", a pourtant passé bon nombres d'années a faire rentrer en France le cinéma d'exploitation. Cinéphile et adorateur d'Hitchcock confronté au fait qu'il n'atteindrait jamais le maître, Max Pecas aura tenté différentes formules afin de faire sien un cinéma accessible à tous, divertissant, sans oublier de rendre hommage aux genres des autres pays, en passant par le cinéma d'Hitchcock, le pinku-eiga ou en encore le giallo. Retour sur un malentendu que personne ne semble vouloir

b) « La nuit des morts-vivants » 6 III. L’âge d’or du cinéma horrifique 7 a) Les troubles des années 70 7 b) Le déclin 8 IV. Le tournant des années 2000 9 a) L’ennemi a nos portes 9 b) Le torture porn 11 Partie II. L’horreur en Europe. 14 I. L’Espagne 14 a) Petit retour en arrière 14 a) Le pays de Jack L’éventreur 15 b) Que la peur soit avec toi 15 Conclusion 17 Bibliographie 18 Introduction Le cinéma d’horreur, messager d’une vision politique et sociale du

 Zelda Bouvet Dossier Comédie musicale -> Les adaptations de pièces de Broadway : de la scène à l'écran, enjeux et choix de mise en scène. Partie 1 : De la scène à l'écran I- Les débuts du genre comédie musicale a)Broadway b)Hollywood c)42 eme rue, symbole de Broadway II- L'âge d'or de la comédie musicale a)1930, le regne de Fred Astaire b)Arthur Free et la MGM c)Quand Broadway et Hollywood travaillent ensemble III-Quand la scène et l'écran se croisent a)les films de coulisses

SOMMAIRE I Le genre des comédies musicales. II Singin'in the rain. III Quelques mots sur la scène phare. -I Qu’est-ce que le genre des comédies musicales ? Avant de devenir une forme cinématographique définie, le terme de comédie musicale était utilisé pour désigner des reprises de music-hall de Broadway. Ce genre est né grâce à l'apparition du cinéma sonore, c'est d'ailleurs pour cela qu'une "légende" est apparut, selon laquelle le premier film parlant de l'histoire du cinéma serait Le Chanteur

Courts métrages Trimestre 1 Cycle 3 Le court métrage, un genre en soi Ces cinq courts métrages composent un programme. Malgré leur diversité, leur complémentarité est aussi intéressante à travailler. A partir de divers paramètres propres au cinéma la comparaison de ces cinq objets permettra sans doute de révéler les possibilités de ce langage. Commencer peut-être par « l’origine » de chaque film : la nationalité du réalisateur, l’année de réalisation du film. Ces éléments permettront

adaptés au cinéma. Les adaptations cinématographiques ont pour but de rendre vivant les livres et de donner une image concrète aux mots. Ainsi des romans tels que Le Liseur de B.Schlink ou La Princesse de Montpensier de Mme. De Lafayette ont été repris au cinéma. On essayera alors de savoir si l'adaptation d'une oeuvre littéraire par la cinématographie est bénéfique ou si elle nuit à celle-ci. On s'appuiera sur les avantages et les inconvénients du genre littéraire et par la suite sur ceux du genre cinématographique

d'analyse de l'image nous avons choisi de nous intéresser au thème de l'affiche de film. En effet, l'affichage est le premier support de communication publicitaire pour le cinéma. Le rôle de l'affiche étant de « rendre compte du positionnement du film par une image fixe»[1], il faut la rendre la plus efficace possible. L'affiche de cinéma répond à un certain nombre de règles qui divergent selon les pays. Nous avons choisi de nous intéresser à ces normes de création et aux changements qu'elles connaissent

PARTIE 2 : le cinéma d'horreur et son succès Nous avons défini le comportement du consommateur de film d'horreur, qu'il soit occasionnel ou régulier. Dans cette seconde partie, nous allons nous attacher á essayer de comprendre ce comportement. Quels sont les facteurs clés de succès de l'industrie du cinéma d'horreur ? Quelles pressions marketing semblent les plus efficaces ? Quel est l'avenir du cinéma d'horreur ? Chapitre 1 Le consommateur et les films d'horreur : entre attirance et répulsion