Cinema Fiction Realite

visuelle est une branche de l'anthropologie culturelle, appliquée dans l’étude et la production d’images, dans les domaines de la photographie, du cinéma ou, depuis la moitié des années 1990, dans celui des nouveaux média utilisés en ethnographie. Ce concept englobe l’étude anthropologique de la représentation, dans le rituel, au spectacle, au cinéma, au musée, en art ou dans la production et réception des moyens de communication de masses, les média. Sur l’essentiel, le concept d’anthropologie

INTRODUCTION Le cinéma est un art du spectacle, il expose au public un film, c’est-à-dire une œuvre composée d’images en mouvements projetées sur un support. Depuis son invention, le cinéma est devenu a la fois un art populaire, un divertissement, une industrie et un média. Il peut aussi être utilisé a des fins de propagande, de recherches scientifiques ou de pédagogie. En français, il est couramment désigné comme le « septième art ». Une succession de 24 images va reproduire les mouvements

en train de jouer. C’est une sorte de « théâtre dans le théâtre ». C’est-à-dire que les comédiens jouent une pièce dans la pièce et , lorsque Puck dit : « Battez des mains, si nous sommes amis, et Robin réparera ses torts » cela, donne un effet de réalité et nous fait imaginer que la scène continuera encore et elle permet de créer un certain lien entre les personnages et les spectateurs qui « se prennent au jeu ». Dans les acteurs de bonne foi, le« théâtre dans le théâtre » est également utilisé car

comprendre en quoi le cinémas Hollywoodiens représente une certaine réalité la guere du Vietnam et de son vécu par les soldats ? I ) PROPAGANDE / EXALTATION USA La grande majorité des films américains nous présente la guerre vue du point de vue des américains donc des perdants. C'est ainssi que toute la difficulté lié au terrain entre autre va être exhibé. Le marines quand à lui, sera héroîsé dans de nombreux cas. A ) L'épreuve d'un nouveau type de guerre, une semi réalité. Terrain Désaventageux

INTRODUCTION Les écrivains et les artistes ont un rôle important face aux lecteurs et aux spectateurs. Comment les écrivains et les artistes arrivent-ils à exprimer la réalité des faits ou à faire évader les lecteurs et les spectateurs ? Si son rôle est celui de l’engagement pour certains écrivains et artistes pour dénoncer et expliquer les faits afin de prévenir le peuple. Dans un autre cas, son rôle sera celui de l’évasion de leur quotidien pour les lecteurs et les spectateurs. Ecrivains

pas passer en début de soirée car des jeunes regardent la tv à cet heure là : il doit donc passer sur une chaine privé ayant des abonnés et non accessible à tous et à toute heure). Conserver/archiver/classer : l'INA pour la tv, le CNC pour le cinéma etc. Règlementer : par les études du CSA Règlementation de la télé (ex : protection de l’enfance par les signes -10, -12 ; ou encore pour la déontologie de l’information). Ils établissent des statistiques, des analyses par genre de programme

Pour une brève histoire du cinéma canadien Jean-Pierre Berthomé p. 17-25 TEXTE BIBLIOGRAPHIE NOTES AUTEUR TEXTE INTÉGRAL Les débuts 1L’histoire du cinéma au Canada commence bien avant celle d’un véritable cinéma canadien avec la présence des pionniers-français, anglais ou, dans une moindre mesure, américains – qui viennent y filmer et y exportent leurs productions nationales. Les spectateurs des tout débuts du cinéma sont friands d’images exotiques, et les grandes compagnies envoient leurs opérateurs

des éléments perçus et décrétés comme « magiques », « surnaturels » et « irrationnels » surgissent dans un environnement défini comme « réaliste », à savoir un cadre historique, géographique, culturel et linguistique vraisemblable et ancré dans une réalité reconnaissable. Cette appellation est surtout associée aujourd’hui à certaines œuvres ou à quelques auteurs de la littérature latino-américaine du xxe siècle comme les Mexicains Carlos Fuentes et Juan Rulfo, les Argentins Adolfo Bioy Casares et Julio

Si l'art engagé n'est plus « politique, » il devient « micropolitique. L’accent est mis sur la discussion et le partage d’expériences, plutôt que sur la transmission d’un message idéologique. »12 Robert Morin le dit lui-même : Je ne fais pas du cinéma engagé. […] J'ai pas beaucoup d'espoir que, à un moment donné, il y ait un film qui puisse transformer une société ou même un individu. C'est fait pour toucher, pas pour transformer.13 Il est utile, par contre, de considéré le point-de-vue de Louise

Le cinéma direct Le cinéma direct (terme inventé par Mario RUSPOLI) à son apogée entre 1958 er 1963 a pour but de filmer de manière non controlée en acquérant plus d'autonomie notamment grâce au matériels plus légers comme la caméra 16mm et le son direct premièrement exploités par Richard LEACOCK, précurseur et théoricien du cinéma direct. Le cinéma n'est pas un reportage ou un documentaire car la plupart du temps leurs images sont réfléchie longtemps à l'avance, souvent un scénario est écrit