Cinema Muet

1 Les Temps modernes : le cinéma parlant, l’industrie et la quête du bonheur. Compte-rendu de la conférence de Jacques Simon, mai 2009. Jacques Simon est professeur de philosophie, enseigne le Domaine Littéraire et Artistique en STS Audiovisuel ; titulaire d’un diplôme de 3ème cycle de cinéma ; coordonnateur-formateur de Collège au cinéma 92 de 2003 à 2009. Les propos qui suivent ne se substituent pas aux analyses proposées par le fascicule édité par le CNC, ils en constituent un complément

Le cinéma Soviétique Opposition avec le cinéma américain, intérêt grandissant pour le montage. Révolution de 1917 donne naissance à ce cinéma. Avant 1917 Stanislovski et Mosjsukine -> Grandes figures, idée .d’épopée chez Eseinstein . Plus d’héros mais une masse héros ou un personnage qui représente la cité. C’est le peuple qui va être montré effet K-> allusion description image 1919 : Nationalisation du cinéma _> l’école kouletchav Création artistique et positionnement idealogique A

Histoire des arts : art du son, art du visuel [pic] [pic] Objet d’étude : Les temps modernes : film de Charlie Chaplin. 1936. Contexte artistique Jusqu’alors muet, le cinéma devient parlant en 1927 avec le film « Le chanteur de jazz ». Si la plupart des réalisateurs (Alfred Hitchcock par exemple) adoptent avec enthousiasme cette nouvelle technique, Charlie Chaplin s’oppose farouchement à ce nouveau langage. S’il refuse le parlant, c’est parce que le jeu

Modernes » est une comédie dramatique en noir et blanc. Le film a été écrit, réalisé, mis en musique et produit par Charlie Chaplin chez United Artists. C’est un film muet (son dernier) ce qui était contradictoire pour l’époque car l’apparition du cinéma parlant en 1927 a entrainé un déclin rapide et irréversible du muet. En réalité, ce film est muet et sonore à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. (Il faut définir

SOMMAIRE Introduction 3 I - De 1895 à 1980 4 A : Naissance du cinéma muet 4 B : Les films parlants 5 C : Les films en couleur 7 D : Les effets spéciaux et la 3D 8 II - De 1980 à nos jours 10 A : Le boom de l’informatique 10 B : Les dessins animés 11 C : Le retour aux valeurs 13 Conclusion 15 Introduction Hegel (philosophe allemand du 17 et 18è siècle) classe les arts selon une double échelle de

* * Charlie Chaplin : les temps modernes * * I/ Introduction : Charlie Chaplin : Biographie Charles Spencer Chaplin, plus connu à travers son personnage de Charlot est une des figures mythiques de l'histoire du cinéma. Allant du cinéma muet au parlant, Charlie Chaplin est non seulement un acteur de génie mais est également producteur, réalisateur, scénariste et compositeur. Charlie Chaplin, comme il est populairement connu à travers le monde, est une figure emblématique

Deuxième guerre mondiale.Il dure en moyenne 1h30 . _________________________________ -Ce film est un film muet en noir et blanc mais parfois il y a des scène ou le patron de l'entreprise parle ou on entend aussi la radio .Mais c'est dans ce film que l'on entend pour la première fois sa voi, en chantant du « charabia », la chanson de Léo Daniderff "Je cherche après Titine" car il trouvait que le cinéma parlant qui débutais tout juste étais une absurdité .Il y a plusieur montage,quand : Charlie Chaplin

et blanc. Le film a été écrit, réalisé, mis en musique et produit par Charlie Chaplin chez United Artists. C’est un film muet (le dernier du réalisateur), ce qui était anachronique pour l’époque car l’apparition du cinéma parlant en 1927 avec Le Chanteur de Jazz a entrainé un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars…). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent

l’Histoire du cinéma. Selon un public récent, ce film est l’un des films les plus amples de la filmographie de Charlie Chaplin, c’est un film où il y a d’avantage de place à d’autres personnages : le héros vagabond dépend particulier de la jeune fleuriste aveugle et du millionnaire excentrique. Bien que le film se laisse trop porter au gag et pas assez à la romance, et malgré un prologue que l’on peut prendre sur le ton d’un charabia, on voit à travers ce film la maîtrise du cinéma muet que Charlie

années 1920 et la transition du film muet au film parlant à travers le parcours de trois artistes interprétés par Gene Kelly, Debbie Reynolds et Donald O'Connor. Le film connait un succès modeste à sa sortie. Donald O'Connor remporte le prix du meilleur acteur aux Golden Globes et les deux scénaristes Betty Comden et Adolph Green un prix aux Writers Guild of America Awards. Ce n'est que plus tard qu'on lui reconnait son statut légendaire de monument du cinéma. Ce film est aujourd'hui considéré comme