CinemaScope

réalisateur en France et aux États-Unis, avant de mettre en scène son premier long métrage, un film de de science-fiction coécrit avec Pierre Jolivet qui évoque la survie d'êtres humains dans un monde post-apocalyptique. Le Dernier Combat, tourné en CinémaScope et en noir et blanc, (fortement inspiré par La Jetée de Chris Marker, 1962) lui vaut d'être distingué au festival d'Avoriaz en 1983 et lui permet de signer un contrat avec la Gaumont pour réaliser deux ans plus tard Subway, interprété notamment

pellicule. D.Le Cinémascope Dans les années 1950, le cinéma est concurrencé par la télévision. Pour attirer à nouveau les spectateurs dans les salles, on met au point la projection sur grand écran (deux fois plus large que le format standard) : c'est le cinémascope. Avec ce procédé, on a besoin de déformer légèrement l'image au tournage. Le son cinémascope innove aussi par un son stéréophonique sur piste magnétique de grande qualité. Le premier film tourné en cinémascope sort en 1954. E

Newman. Tournage : Langue : Anglais, Allemand. Fimé en intérieur : Studios Twentieth Century Fox (Los Angeles) Filmé en extérieur : Amsterdam Format : Noir et blanc – 35 mm – 2h35 minutes (175 minutes) – Cinémascope. Le réalisateur doit trouver un moyen de rendre une atmosphère oppressante. Sortie : USA : 18 mars 1959 (première a New-York) France : 2 septembre 1959 Classé : Tout public - Art et essai. Il a obtenu 3 Oscars en 1960.

8e Place Ambroise Courtois 9e Carré Noir, derrière la maison de l'enfance de la Duchère 14 14 6 8 10 6 Festival Woodstower Liloo et la girafe au long cou Les Z'amoureux Bal de Tango Argentin avec initiation La Salsa Cubaine à Gailleton L'été en Cinémascope Grand Parc de Miribel Jonage 4e Parc Popy 4e Parc Popy 4e Place Bertone 2e Place Gailleton 8e Place Ambroise Courtois 3 15 15 9 9 6 Festival Woodstower Jazz à Fables Parole d’oiseau ! en milieu naturel Grand Parc de Miribel Jonage 2e Place des Célestins

(2007). Le casting est vraiment prestigieux, les acteurs n’auraient pas pu être mieux choisis. Ils incarnent à merveille les personnages à la fois pathétiques, mélancoliques et comiques. L’image de qualité, avec des couleurs très prononcées et le Cinémascope, procédé qui permet d’obtenir une image large, additionnés à des décors habités par le passé et les souvenirs d’enfance s’ajoutent à des costumes uniques et très caractéristiques de chaque personnage qui ne varient quasiment pas durant le film pour

Problématique : Comment le paysage détient un rôle à part entière ? I/ La découverte d’un lieu anodin 1) Un lieu désertique a- Couleurs ocres / lavées (soleil) / température (16h-17h) b- Cinémascope / plans d’ensemble / grandes étendues, désert, aride / voiture minuscules dans cratère c- Comparaison paysages western spaghettis : canyons, terres arides, caillasse / couleur orange, ocre / vent, profondeur de champ / nouveau Mexique (en réalité Maroc) 2) Un personnage

Zbigniew Preisner Photographie : Jean-Marie Dreujou Montage : Jacques Witta Décors : Bruno Margery et Thérèse Ripaud Costumes : Sylvie de Segonzac Dialogues : Jean Cosmos, Guillaume Laurant et Jean Becker Format : Couleurs - 35 mm - 2,35:1 (Cinémascope) - son Dolby numérique Langue : français Distribution[modifier | modifier le code] Jacques Villeret : Jacques Pouzay André Dussollier : André Designy Thierry Lhermitte : Thierry Plaisance Benoît Magimel : Emile Bailleul Suzanne Flon : Marie

En 1950, il réalise son premier western. Il entérine les règles du genre aux côtés des John Ford, Howard Hawks, Henry Hathaway, en dotant néanmoins ses héros de personnalités plus équivoques. Comme ces derniers, il tire le meilleur parti du cinemaScope en filmant les grands espaces. Il inscrit ses westerns dans une vision classique, voire « sensationnaliste » du genre. Avant tout : action, et romance en toile de fond. S'il ne cherche pas à développer ou restaurer une version repentante des

com/clubcine/clubcineastas/almodovar/hableconella/sinopsis.htm Los actores trabajan muy bien y con mucho realismo y la música, magnífica, acompaña perfectamente las escenas de este drama. Marco et alicia la escena final, cuando aprovechando el espacio que ofrece el cinemascope vemos a Marco y a Alicia en las filas del teatro unidos en un solo plano, y las imágenes nos introducen en ese posible futuro optimista para Marcos y Alicia, Cuando al final mira a Marco en el teatro, sus ojos muestran en silencio el largo y

premiers films stéréophoniques avec 2 pistes optiques. Un système de codage permet d'en restituer 4. Mais la stéréophonie au cinéma, est plus ancienne. Fantasia de Disney a été tourné en stéréophonie en 1940 et, à partir de 1952, les films en CinémaScope comportaient 4 pistes magnétiques (lien avec format films). Avec les enregistrements numériques, le système Dolby devrait disparaître, car le son est pur, sans bruits de fond. Doubler Doubler un acteur, c'est réécrire le dialogue d'un film destiné