CinemaScope

cinéma dit « du dégel », marqué par la disparition du héros positif invincible et le retour à des préoccupations quotidiennes, notamment aux difficultés de la jeunesse, et à une réflexion sur l’histoire politique et sociale du pays. L’arrivée du cinémascope, l’influence du néoréalisme italien, les retrouvailles avec les extérieurs après des années de tournage en studio, donnent naissance à une écriture beaucoup plus fluide, tandis que la caméra redevient plus mobile. Marlen Khoutsiev (J’ai vingt ans

voie car les recettes publicitaires sur mobile (display sur l’internet mobile, sur les applications mobiles et sur tablette) atteignaient déjà 16 millions € au premier semestre 2011 avec une progression de +44% par rapport à 2010. La publicité en cinémascope Il n’existe actuellement aucuns chiffres concernant la publicité au cinéma qui est marginalisée par le tout petit nombre de salles en activité au Maroc. En France le cinéma reste marginal avec moins de 1% des dépenses publicitaires, mais il est

extérieur / intérieur / extérieur à Cinecittà : le cinéma et le monde extérieur Coexistence du monde qui s’accorde à nos désirs et de celui qui ne s’y accorde pas, de la laideur et de la beauté : 1 – la laideur : décors mis en valeur par le format (cinémascope, 1/2,35) : studios de cinéma délabrés, devant être transformés en Prisunic : studios fantômes, la fin du cinéma bande son caractérisée par des chevauchements continuels (surtout dans la 3e partie), qui rendent inintelligibles les répliques ; et

modernité propres aux années 1950. Zazie s’extasie devant les « vécés » à l’anglaise chez Marceline et Gabriel ; elle s’empresse de savoir si son oncle possède une « tévé », qui commence à peine à se populariser tandis que Gabriel « aime mieux le cinémascope », apparu en France au début des années 1950. Les références culturelles ne manquent pas. C’est ainsi que l’on voit dans le film de Malle une Maryline sortir d’une colonne Morris sur laquelle est placardée une affiche représentant Sacha Distel.

s’appuie sur une petite troupe d’acteurs et d’actrices, certains passant de l’écran à la scène et vice-versa. C’est ainsi armé qu’il veut se mesurer à une vision, celle de Victor Hugo, à un théâtre de manifeste et d’ambition épique. « L’équivalent du cinémascope sur scène ? », s’interroge Christophe Honoré. ADB En choisissant Victor Hugo pour sa première grande mise en scène de théâtre, Christophe Honoré étonne, intrigue. Angelo, tyran de Padoue surprend plus encore : peu montée, cette pièce en est

l'Eastmancolor de Kodak est adopté unanimement. La même année, Louis de Richemont présente son Cinémara mais, à cause de « ses réglages complexes de trois projecteurs synchrones [21]», on lui préfère en 1953 le CinémaScope de la 20th Century Fox. On cherche alors à concurrencer ce fameux CinémaScope. En 1954 arrive la Vistavision de Paramount. Il « offre une image encore plus grande grâce au défilement horizontal d'une simple pellicule 35mm devant l'objectif [22]». La technique servira notamment la seconde

cette affaire en 1948 et statue sur la décision. La Warner Bros. Pictures, ainsi que les quatre autres majors, sont obligés de dissocier production et distribution. En 1949, le profit net de la compagnie n'est « que » de 10 000 000 $[130]. Le CinemaScope face à l'avènement de la télévision [modifier]  Lauren Bacall aux côtés d'Humphrey Bogart dans Les Passagers de la nuit, produit par la Warner En 1949, avec le succès de la télévision qui menace de plus en plus l'industrie cinématographique

Desire, 1954), d'après la Bête humaine d'Émile Zola, remake du Renoir éponyme, La Cinquième Victime (While The City Sleeps, 1956) et L'Invraisemblable Vérité (Beyond a Reasonable Doubt, 1956). Dans Les Contrebandiers de Moonfleet, Lang tourne en Cinémascope. Cette expérience n'est pas de son goût et le réalisateur va même jusqu'à affirmer, dans le film Le Mépris de Jean-Luc Godard, que ce procédé « n'est bon qu'à filmer les enterrements ou les serpents ». À la fin des années cinquante, Fritz Lang

peinture réalisée au XIXe siècle par Edouard Castres et qui se déroule sur 360 degrés. Représentation d’une scène purement fictive, la composition qui offre un angle de vue de 180 degrés concilie peinture d’histoire, photographie et image en cinémascope. Par ailleurs, elle s’articule également autour d’une série d’oppositions thématiques, dont les rapports homme-femme, le passé et le présent, la proximité et le lointain, l’extérieur et l’intérieur. Par la suite, Wall revient en quelque sorte

dans le rôle de Jim. 1950 : L'Île au trésor (Robert Louis Stevenson's Treasure Island), réalisé par Byron Haskin pour les Studios Disney 1971 : Les Joyeux Pirates De L'Île Au Trésor (Dobutsu Takarajima) dessin animé de long métrage en cinémascope - 1971, réalisé par Ikeda Hiroshi avec la contribution notable de Hayao Miyazaki et Yôichi Kotabe. 1972 : L'Île au trésor (Treasure Island), de John Hough qui doit beaucoup à la prestation d'Orson Welles dans le rôle de Long John Silver