CinemaScope

a souvent travaillé avec des matériaux précédemment photographié qui a ensuite été grattée ou autrement manipulés [3]. On applique la peinture très épaisse sur le film, jusqu'à un demi-pouce d'épaisseur le Quatuor Dante a été peinte sur IMAX et Cinemascope 70mm et 35mm;. cependant, il a depuis été photographiés à nouveau sur 35mm et 16mm formats, dans lequel il est maintenant plus communément projeté. le Quatuor Dante a été inspiré par l'intérêt de Brakhage dans Dante la Divine Comédie, qu'il avait

refocalise, ré identifie le spectateur à son regard. Le Technicolor trichrome mis au point au milieu des années 30 est un merveilleux cadeau pour les illusionnistes. Il permet de couvrir tout le spectre lumineux. Le cinémascope : Le premier film sur grand écran (en cinémascope) date de 1953. A l’heure du cinéma électronique : Trois points de vue : 1. Georges Lucas : il parle d’un médium « graphique » (on peut faire beaucoup avec peu et pour pas cher grâce aux techniques numériques).

peuvent produire des films en prises de vue réelle. En 1950, l'Île au trésor (Treasure Island) devient le premier film d'action entièrement tourné en prises de vues réelles et rapidement suivi par des succès tels que 20 000 Lieues sous les mers (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959), et La Fiancée de papa (1960). Grâce entre autres à Cendrillon et L'Île au trésor, le studio retrouve les succès financiers. Les Walt Disney Studios sont parmi les premiers à prendre toute la mesure du potentiel

Fushi s'étend sur 700 m² dans un style Robinson Crusoe “version luxe”. Le Soneva Gili propose une " Private Reserve " superlative : 1400m² sur pilotis. En Thaïlande, au large de Phuket, la Réserve Six Senses Hideaway Yao Noi ouvre sur une vue " cinémascope " de la Baie de Phang Nga. Les 2 dernières à découvrir : celle d’Oman2(1144 m²) sur la plage de Zighy Bay et la Réserve de Soneva Kiri. Quand le luxe n'a pas de limite… 3 GROUPE TAJ Cities Leisure Créé en 1903, Taj Hotels Resorts

(gouvernement) cherche à ébranler cet empire .
On demande aux grands studios d’abandonner leur circuit d’exploitation.
La profession cinématographe cherche des moyens pour se protéger, notamment avec la création par Fox d’un nouveau spectacle : le cinémascope (écran large avec son stéréophonique), et le cinéma 3D.
Mais ces mesures ne sont pas suffisantes et certains studios disparaissent ou sont revendus aux chaînes de TV. • Politique : En 1951, exacerbation du Mac Carthisme.
La peur du communisme

N&B et couleur. b. L'écran large Format large qui émerge qu'est le cinémascope : pas seulement un moyen esthétique. 1955 : Tout ce que le ciel permet Douglas Sirk 1955 : À l'Est l'Éden Elia Kazan 1955 : La fureur de vivre Nicholas Ray 1956 : Écrits sur du vent Douglas Sirk 1959 : Comme un torrent Vincente Minnelli Le dispositif stéréo commence aussi à apparaître à cette époque, en même temps que le cinémascope. Mise en place de 4 pistes sonores magnétique, réparties dans la salle,

des films en couleurs pendant plusieurs décennies, sous prétexte que la majorité des premiers films en couleurs étaient hollywoodiens. C’est justement au contraire parce que le cinéma européen s’est approprié sans trop tarder la couleur et le CinémaScope qu’il a pu apprendre à les utiliser d’une manière personnelle, aussi bien dans les films populaires que dans les films d’auteur (Resnais, Fellini...) . Malheureusement, en France, vingt-cinq ans après l’apparition du Dolby, on continue de consacrer

réel ? → L’œuvre d’art représente-t-elle autre chose que ce qu’elle prétend imiter ? L’anamorphose : c’est un procédé par lequel on déforme la réalité, elle devient alors illisible. Par le procédé inverse, on peut reformer la réalité. (cf en cinémascope on voulait faire rentre des plans larges, des images rectangulaires, sur des pellicules carrées. Du coup on se servait d’un anamorphoseur, sorte de filtre qui compressait l’image pour la faire rentrer sur les pellicules. A la projection il suffit

peuvent produire des films en prises de vue réelle. En 1950, l'Île au trésor (Treasure Island) devient le premier film d'action entièrement tourné en prises de vues réelles et rapidement suivi par des succès tels que 20 000 Lieues sous les mers (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959), et La Fiancée de papa (1960). Grâce entre autres à Cendrillon et L'Île au trésor, le studio retrouve les succès financiers56. Les Walt Disney Studios sont parmi les premiers à prendre toute la mesure du potentiel

d’enfance de James Cagney dans Les Anges aux figures sales (Michael Curtiz, 1938). Pour appuyer la tradition du film de gangsters, rappeler son esthétique, Wilder choisit de tourner le film en noir & blanc alors que la mode est au Technicolor et au Cinemascope. Pour se justifier auprès de Marilyn qui n’était pas apparue dans un film en noir & blanc depuis Chérie, je me sens rajeunir (Howard Hawks, 1952), et qui exigeait par contrat que ses films soient en couleur, il souligna que le maquillage des deux