CinemaScope

voie car les recettes publicitaires sur mobile (display sur l’internet mobile, sur les applications mobiles et sur tablette) atteignaient déjà 16 millions € au premier semestre 2011 avec une progression de +44% par rapport à 2010. La publicité en cinémascope Il n’existe actuellement aucuns chiffres concernant la publicité au cinéma qui est marginalisée par le tout petit nombre de salles en activité au Maroc. En France le cinéma reste marginal avec moins de 1% des dépenses publicitaires, mais il

dont le rôle d'écorché vif, d’adolescent fâché avec lui-même, a été tenu par un jeune acteur, James Dean, dont c’était la première prestation à l’écran. Il y a été remarquable et est devenu depuis une figure mythique de notre société. L’emploi du cinémascope, format nouveau à l’époque, est un modèle du genre. _________________________________________________________________________________ Steinbeck donna une suite à ‘’Cannery row’’ (‘’Rue de la Sardine’’) : _________________________________________________________________________________

| |Cinéaste |(traditionnel) metteur en scène ou réalisateur de fiction ou de documentaire au cinéma. | |CinémaScope |Procédé d’écran large obtenu par compression d’une image panoramique sur la pellicule. | |[pic] |

peuvent produire des films en prises de vue réelle. En 1950, l'Île au trésor (Treasure Island) devient le premier film d'action entièrement tourné en prises de vues réelles et rapidement suivi par des succès tels que 20 000 Lieues sous les mers (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959), et La Fiancée de papa (1960). Grâce entre autres à Cendrillon et L'Île au trésor, le studio retrouve les succès financiers69. Les Walt Disney Studios sont parmi les premiers à prendre toute la mesure du potentiel

sûr, et la deuxième le « cinémascope ». Ces deux procédés techniques, on le sent d’après les écrits des Truffaut ou des Rohmer, fait entrer le cinéma dans un âge de la complexité, qui ne s’arrête plus, comme le dénonçait Astruc, à une « conception statique » de l’image, où le film apparaît au fond comme une succession de tableaux magnifiques en eux-mêmes. Il suffit de jeter un œil aux déclarations des critiques des Cahiers pour lier leur enthousiasme pour le cinémascope, et la plus grande complexité

déferlement du parlant, le cinéma va entrer dans la troisième phase de son histoire, « le cinéma affronte la télévision ». « Les majors compagnies » vont tenter de concurrencer la télévision, en mettant l’accent sur ce qu’elle peut offrir. (Grand écran, cinémascope, systématisation de la couleur, etc.). L’arrivé de la télévision va créer un effet de panique. Certains vont jusqu'à prédire la mort du cinéma. Ces personnes se trompent lourdement, l’essor fulgurant de la télévision va, paradoxalement, pousser

d'action et d'émotion. De plus, il résulte de cette histoire d'amour un charme évident : ni larmoyant ni facile, ni le ton ni les personnages ne versent jamais dans la caricature. Mais les critiques crurent bon de montrer des réserves sur le format Cinémascope que les studios utilisaient pour la première fois. Le dernier film de la décennie, La Belle au Bois Dormant fut un film qui coûta très cher. Techniquement, il est superbe comme le montre la séquence du dragon mais ce fut l'époque d'une recherche

face à une figure de la peur au coin du Winkie sans que personne ne puisse déterminer si cette figure est réelle ou strictement mentale. 2.De la perception des images à l’interprétation. . Le miracle de l’expression : Le film tourné en cinémascope annule en partie, pour le spectateur, l’effet de distance par rapport à ce qui se joue au cœur des êtres en prise avec leur désir et son obscur objet. C’est par la perception des images que l’identité des personnages, leur intimité psychique, leurs

peuvent produire des films en prises de vue réelle. En 1950, l'Île au trésor (Treasure Island) devient le premier film d'action entièrement tourné en prises de vues réelles et rapidement suivi par des succès tels que 20 000 Lieues sous les mers (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959), et La Fiancée de papa (1960). Grâce entre autres à Cendrillon et L'Île au trésor, le studio retrouve les succès financiers. Les Walt Disney Studios sont parmi les premiers à prendre toute la mesure du potentiel du

n’avaient pas été repensées depuis leur apparition et elles se révélèrent impropres, le son était mauvais, il y avait beaucoup d’éléments parasites dans les salles comme les décorations qui entraînaient des échos. De plus, le fort développement du cinémascope encouragea les exploitants à augmenter la taille de leurs écrans, donc à restructurer leurs salles. C’est l’évolution technologique qui entraîne cette restructuration des années 30. Au contraire, dans les années 70, il n’y a pas d’évolution