Cinéma underground

du Pop Art. Issu d’une famille modeste d’origine slovaque immigrée à Pittsburgh (Pennsylvanie) dans les années 1920, Andrew Warhola, de son vrai nom, montre des talents artistiques précoces et se passionne dès son plus jeune âge pour les stars de cinéma dont il collectionne les photos dédicacées. Atteint à l'âge de neuf ans de la chorée, maladie atteignant le système nerveux, il gardera toujours une santé fragile. Son père meurt en 1942, le jeune Andrew a alors quatorze ans. Le jeune homme entame

(1982) Jean-Michel Basquiat, né à Brooklyn, un quartier de New-York, le 22 décembre 1960 et mort le 12 août 1988 à SoHo. D’origine haïtienne et portoricaine, il devient très tôt un peintre d’avant-garde très populaire et pionnier de la mouvance « underground ». Son style est original, spontané, naïf et énergique. Enfant précoce, Basquiat apprend à lire et à écrire à l’âge de quatre ans et parle couramment trois langues à l’âge de huit ans. Sa mère, qui est sensible à l’art, emmène régulièrement le jeune

par la couleur verte qui est le lien entre les trois parties. La couleur du fond devient celle du cadre du milieu puis une note reprise dans un ensemble typographique. Le milieu du triptyque est un tableau encadré, et l’encadrement fait penser au cinéma (les petites photos forment une pellicule de film). Le gros plan forme un effet de zoom. Il y a une multiplication des visages (Andy Warhol). Si je suis questionnée sur la sérigraphie et la technique de Warhol, dire que « Warhol répète l’image, c’est

réputé, Lord Voldmort, le plus grand Mage noir, qui est responsable de la mort des parents du petit Harry et qui se veut le maître du monde des sorciers depuis toujours. A la suite de cette série de roman, Harry Potter devient incontournable au cinéma avec la sortie de huit films, des jeux vidéos correspondants à chacun d’eux et des centaines d’autres produits dérivés internationaux qui font de ce produit un média qui circule dynamiquement. Dédié aux enfants, la saga plaît aussi aux adultes

musicalement et dans l'esthétisme. Il montre des photos de Mosshart et Hince prises dans un photomaton plutôt que dans un studio professionnel. Musicalement, l'album est un mélange entre Garage rock et Blues. Bien que le groupe cite PJ Harvey, The Velvet Underground et Royal Trux comme influences immédiates, la presse musicale les compare au duo mixte de rock garage The White Stripes[réf. souhaitée] . Les Kills se produisent pour la première fois sur scène le 14 février 2002, date tatouée sur la main gauche

Les plus populaires sont LSD, marijuana et peyote. Ce n’est pas un secret que beaucoup des hippies ont abusé les narcotiques pour „ouvrir la porte de perception” . Les groups le plus sucées sont The Doors; The Beatles; Rolling Stones; The Velvet Underground; Emerson, Lake and Palmer; Jefferson Airplane; Kate Bush et beaucoup des autres. La plupart de la société de l`époque eut une vision trés négative de cette contre-culture. La génération avant ne put pas entendre leur mode de vie, leur manière de

"Factory", un grand atelier a New York où s'affairent des dizaines d'assistants. En 1963, Il réalise quelque films, Andy warhol, qui est au centre du milieu underground de NY, tourne quelques films dont Eat et Kiss. Il se tourne vers d'autres vers d'autres domaines et produit en 1965 le groupe de rock "The Velvet Underground" SES OEUVRES LES PEINTURES: 210 bouteilles de Coca-Cola en 1962 Sérigraphie et acrylique sur

l'argent, la perfection et la popularité. Son premier métier est illustrateur commerciale, ensuite il est devenu artiste. Ses créations les plus connues sont les «cans of campbell soup», les différentes Marilyn, La pochette de CD des Velvet Underground représentant une Banane, Elvis Pressley, Liz Taylor... Pour peindre, Andy Warhol utilise des pochoires de soie et fait de la Sérigraphie. Il fait partie des artistes du mouvement l'art populaire, le « pop art », tout comme Lichtenstein, Oldenburg

Andy Warhol a-t’il marqué l’histoire de l’art. p.11 4) Conclusion p.16 Introduction Publiciste mondain et excentrique, Andy Warhol a marqué l’art contemporain. Ses sérigraphies de vedettes de cinéma ont fait le tour de la planète.  Le roi du Pop Art, a compris, avant beaucoup, l’importance de l’image dans la société de consommation.  Le Pop Art  est utilisé par les artistes peintres pour mettre en évidence l'influence des médias sur la consommation

la communauté hippie, sa musique est caractérisée par une certaine rapidité et un côté martial. Il dépasse l’ultra modernité déjà instaurée par les hippies. Kenneth Anger : Auteur et réalisateur américain, il est l’un des plus influents du cinéma underground et expérimental et de la contre culture américaine, cité comme influence par des réalisateurs tels que David Lynch ou John Waters bien qu’ayant réalisé essentiellement des courts métrages. Ses films mélangent des sujets et des esthétiques à