Cinéma underground

Il collabore à diverses revues underground, écrit des nouvelles dont certaines sont publiées. Il a aussi réalisé des romans-photo au cours de sa jeunesse. Il fait également partie d'une troupe de théâtre amateur (référence à cette période dans Tout sur ma mère) et fait partie d'un groupe punk rock avant de commencer sa carrière cinématographique. Entre 1974 et 1985, Pedro Almodóvar réalise plusieurs courts métrages en amateur, remarqués dans le milieu underground. En 1986, il fonde avec son frère Agustín

improductive (ne créant rien qui n’existe déjà), réglée (par des conventions propres à chaque jeu) et fictive (dissociant le jeu de la vie réelle) (1). Avec un chiffre d’affaire de 30 milliard d’Euros, le jeu vidéo a d’ores et déjà dépassé celui du cinéma et lorgne maintenant vers les chiffres du marché de la musique. D’après un sondage effectué par Digital Software Association en novembre 2003, 145 millions d’Américains jouent aux jeux vidéo (à peu près 3 sur 5), la moyenne d’âge des joueurs est 28

le célèbre Quentin Tarantino avec son Boulevard de la mort (Death Proof) dont le but a été de faire revivre le cinéma Grindhouse des années 70, typique d’un cinéma américain plutôt underground et décadent mêlant des scènes gores, du grotesque et des stéréotypes, le tout en ‘double feature’ (projeté l’un après l’autre). Ce dyptique est désormais un des rappels fondamentaux du genre du cinéma d’exploitation basé sur le film d’horreur/gore old school bien qu’évidemment déjanté et propre à chacun des réalisateurs

Cinéma et utopies Dans ce dossier figurent des films de tous les pays, de tous les types (documentaires ou fictions) en vidéo, super 8, 16 mm, 35 mm… Tous traitent des utopies, des dystopies, des uchronies. Le terme utopie est pris au sens large : microcosme ou macrocosme tentés ou réalisés, projets et idéaux… Auteur Titre Pays Année Commentaire MÉLIÈS Georges Le rêve d’un astronome ou La Lune à un mètre fra 1898 Premier film sur l’utopie de la science-fiction ? MÉLIÈS Georges Le

l'immoralité est Mata Hari, 1876 - 1917, une danseuse orientale qui fut accusée d'espionnage pour l'Allemagne et fusillée par la France. Sa légende naquit aussitôt, faisant d'elle l'héroïne de récits apocryphes. Elle fut maintes fois mise en scène au cinéma et dans des romans. Dans l'imagerie du xxe siècle[modifier | modifier le code] L'actrice Theda Bara définit le mot « Vamp » dans le film Embrasse-moi, idiot de 1915. La femme fatale a été représentée comme un vampire sexuel ; ses charmes consommant

en passant par Au nom d’Athènes de Fabrice Hourlier ou L’Angleterre de Martin Amis de Mark Kidel (prélude à la collection «L’Europe des écrivains»), reflètent cette richesse. ARTE réaffirme aussi son engagement en faveur des documentaires pour le cinéma à raison d’environ quatre films coproduits par an. Parmi eux, Tous au Larzac de Christian Rouaud s’est vu récompensé cette année par le César du meilleur film documentaire et obtient en salles une belle reconnaissance. Enfin, ARTE confirme sa position

Fritz Lang (1890-1976) Metteur en scène de l’âge d’or allemand aux côtés de Murnau et de Pabst, auteur de la superproduction Metropolis et de films expressionnistes comme M le maudit, où rôde l’ombre du nazisme, il refuse de prendre la direction du cinéma allemand et fuit aux Etats-Unis en 1933 où il fait carrière, comme Lubitsch dans la comédie. Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturge, poète et romancier, antinazi et marxiste convaincu, il devient célèbre avec L’Opéra de quat’sous. En 1933, comme

Burns, Paul Sharits Paul Jeffrey Sharits (1943-1993) est un artiste américain « underground » spécialisé dans le multimédia. Il est surtout connu pour son cinéma expérimental utilisant le photogramme, le défilement, le ralentissement des images, etc. créant ainsi de nouvelles œuvres à partir d’une simplification du cinéma à sa nature de base. Pendant sa carrière, Sharits n’a cessé de travailler le cinéma de manière nouvelle et non classique, comme pour son œuvre Bad Burns (16mm, 6 min, couleur

de sélection du photographe et exprime le caractère obsessionnel de son rapport au sujet. Sa méthode consiste à épuiser toutes les possibilités de pose de ses modèles afin de pouvoir s’en approcher au plus près. Il les dirige comme des acteurs de cinéma, et comme dans un film, il tente à la fois d’arrêter le temps et de le faire défiler. 1995 : il poursuit ses interrogations à travers des films devenus cultes comme Kids, Bully ou Ken Park. 2003 : réalise punkPicasso une grande installation. Oeuvre

L'évolution du cinéma - Le cinéma muet. [1914 – 1929] Avant que le cinéma parlant ne déferle dans les salles à la fin des années 1920, le muet va connaître ses dernières, mais aussi ses plus glorieuses, années d’existence. C'est aussi à partir de 1914 que les studios hollywoodiens vont, par leur organisation et leur rayonnement, s'imposer comme le temple du septième art et, grâce à l’interruption de la production européenne durant la guerre, ils exporteront de nombreux films. Sur le vieux continent