Cinna Dilemme

l’héroïsme surhumain (registre épique des v. 11-16) ou le sacrifice de sa vie au désir de vengeance de Chimène (v. 17-28) lui permettraient de « laver » enfin son crime. Chimène refuse implicitement cette issue et s’en remet au roi auquel elle expose son dilemme persistant, dans une argumentation en deux temps (v. 29 à 40). Dans une concession initiale, elle reconnaît ses sentiments amoureux et la valeur de Rodrigue, à l’aide de la litote du v. 31 : « Rodrigue a des vertus que je ne puis haïr ». Cette concession

nouvelle et la transforment en satire[pic]. Ces deux ouvrages ouvrent la voie à l'esprit de réforme du siècle suivant. En revanche, l'époque classique semble se désintéresser de la poésie lyrique. On peut, cependant, relever que, chez Racine, le dilemme tragique s'exprime en un lyrisme[pic] d'une grande pureté, que Corneille a utilisé les « stances », strophes[pic] où les héros[pic] exposent leur situation avec une profonde émotion et que La Fontaine lui-même, au détour d'une fable, ose, de temps

personnages se répondent vers par vers et qui donne un style vif à l’échange. Le monologue. Il manifeste la présence d’un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, ou éventuellement à quelqu’un d’absent, pour exprimer son trouble ou un dilemme. Il permet également au spectateur de connaître les pensées du personnage. Les stances. Elles sont différentes du monologue par leur aspect poétique et traduisent l’émotion du personnage.   L’aparté. Ce sont des propos brefs prononcés par un

| |Genres |tragédie, comédie | Œuvres principales Le Cid, L'Illusion comique, Cinna modifier [pic] Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l'aîné », né le 6 juin 1606[1] à Rouen et mort le 1er octobre 1684[2] à Paris (paroisse Saint-Roch), est un dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Issu d'une

une exigence morale de perfection. La «gloire» en est la récompense, qui désigne à la fois la renommée et l’épanouissement des qualités humaines portées à leur plus haut degré. Corneille propose une vision optimiste de l’homme. Ainsi dans Cinna, l’empereur Auguste face aux tentatives d’assassinat dont il est l’objet ne sait comment réagir. Auguste finira par comprendre que, pour que Rome change, il lui faut d’abord se changer lui-même, devenir un modèle de magnanimité . Il pardonnera

mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Déçu par l'accueil rencontré par Pertharite, au moment où le début de sa traduction de L'Imitation de Jésus-Christ connaissait un extraordinaire succès de librairie, il décida de renoncer à l'écriture théâtrale

qui vaut bien l’éloignement dans le temps, il indiqua une voie nouvelle qui allait conduire aux tentatives de Voltaire, et dans une certaine mesure à la «libération» romantique. Après ‘’La Thébaïde’’, Racine reprit le débat, déjà présent dans ‘’Cinna’’ ou ‘’Rodogune’’, pièces de Corneille, sur les principes du gouvernement des États. L’intrigue, forte et même sanglante, présente un inextricable jeu à la fois amoureux et politique. En effet, la conspiration politique, qui est fondée sur le projet

I. ELEMENTS BIOGRAPHIQUES ET HISTORIQUES 1. Chronologie de la vie de Jean Racine[1] 1639 Baptême de Jean Racine (fils de Jean Racine, greffier du Grenier à sel et procureur, et de Jeanne Sconin) le 22 décembre à la Ferté-Milon. 1640 Cinna de Corneille. 1641 Mort de la mère de Racine, le 28 janvier. 1642 Mort de Richelieu[2]. 1643 Mort du père de Racine, le 6 février. Racine est alors recueilli par sa grand-mère Marie Desmoulins, dont la fille Agnès (née en 1626) devait

personnages se répondent vers par vers et qui donne un style vif à l’échange. Le monologue. Il manifeste la présence d’un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, ou éventuellement à quelqu’un d’absent, pour exprimer son trouble ou un dilemme. Il permet également au spectateur de connaître les pensées du personnage. Les stances. Elles sont différentes du monologue par leur aspect poétique et traduisent l’émotion du personnage.   L’aparté. Ce sont des propos brefs prononcés par un

mais encore par la réduction de l’importance du cadre politique, qui est à la fois secondaire par rapport au drame passionnel, et indispensable puisqu'il en est la cause. Si ‘’Bérénice’’ reprit après ‘’La Thébaïde’’ le débat, déjà présent dans ‘’Cinna’’ ou ‘’Rodogune’’, pièces de Corneille sur les principes du gouvernement des États, si le sujet (I'héroïsme du sacrifice de I'amour à la gloire) peut sembler cornélien, si le conflit, chez l’empereur Titus, entre la passion amoureuse et le devoir politique