Cinéma Réalisme Poétique

tour de bras la Nature, comme tant de sculpteurs et de peintres l’ont fait ? 1) Mais la question est bien plus complexe qu’il n’y paraît, car imiter peut se comprendre en deux sens très différents : a) Ou bien comme une sorte de souci de réalisme très cru, comme une simple photocopie sociologique de la réalité. On devrait alors voir sur le tableau les verrues de la vieille femme, la laideur des visages, comme dans le roman la misère du peuple, la bêtise du bourgeois, l’arrogance de l’aristocrate

l’Histoire dans le Cinéma Italien *  * = Pour une analyse de la représentation de l’histoire dans le cinéma du « dernier Visconti » : Ludwig, ou le Crépuscule des Dieux. * 2010 - 2011 I ntroduction Luchino Visconti (1906 - 1976), descendant d’une noble famille, est l’un des plus grands réalisateurs de cinéma, italien, de la première

Existe également en livre audio, lu par Fabrice Luchini, paru aux éditions Audiolib. Leçon, Éditions du Seuil, Paris, 1978 Sollers écrivain, Éditions du Seuil, Paris, 1979 La Chambre claire : Note sur la photographie, Gallimard/Seuil/Cahiers du cinéma, Paris, 1980 Sur la littérature, éd. Presses universitaires de Grenoble, 1980 Le Grain de la Voix : Entretiens, 1962-1980, Éditions du Seuil, Paris, 1981 L'Obvie et l'Obtus : Essais critiques III, Éditions du Seuil, Paris, 1982 All except you :

ce qui est plus difficilement transposable au théâtre. Mais le drame familial, le narrateur assumant une fonction essentielle, l‟intrigue dans le temps et dans l‟espace, le petit nombre de personnages, la déclinaison des registres passant du réalisme au fantastique, du tragique qui côtoie le comique, tout cela donne une matière formidable à la création théâtrale. Il s‟agit de rester fidèle à l‟histoire, au style incisif de Maupassant, tout en trouvant une liberté de forme et d‟expression sur

dégradation en marchandise. Au seuil des années 1970, Raysse accomplit une véritable révolution esthétique, assez unique dans l'histoire de l'art du xxe siècle, et que l'on peut rapprocher de celle du peintre français Jean Hélion. Il se consacre au cinéma, en réalisant notamment Camembert extra-doux (1969) et un long métrage, Le Grand Départ, en 1970, au titre prophétique. Il entreprend alors de « commencer à vivre ». L'esthétique qu'il met progressivement en place à partir de 1972 est en totale rupture

C'est le siècle des grands genres, les trois grands genres : ils ont été révolutionnés, ceux sont des gens qui se reconstituent et changent. La poésie succède à un siècle dépourvu de poésie. Au début du XIXème siècle, il y a une grande génération poétique. Dans l'identité littéraire, la poésie va beaucoup compter et le roman vient après celle-ci. Le terme de « poésie lyrique » est redéfinit par les romantiques. C'était la poésie des odes, c'est une poésie impersonnelle célébrant des héros, des grands

l’invention du cinema = aspect : illusionisme théâtral au Xxeme siecl e : Article : sur les objets qui sur scene ne st pas comme ds la vie. Les gestes qui ne st pas de vrais actes ms des images d’action= concilier un art de l emotion avec une distance critique qui est déjà pour lui une distance philosophique : il inscrit ds cette separation de la rampe. Des lors le 2eme volet conduit à donner une deuxieme def du théâtre : le théâtre est l’art le plus éloigné aux yeux de Sartre du realisme : mm si le

Avec Vitrac, il fonde le théâtre Alfred Jarry et tente de rénover la conception du spectacle qui doit être teinté de grotesque et de risque. Des concepts trop innovants et un public trop frileux font que la tentative échoue. Le comédien s'essaye au cinéma mais n'obtient que des seconds rôles et se fait recaler lors des auditions à cause d'une 'trop grande acuité dans l'interprétation'. En 1931, il assiste à une représentation de théâtre balinais. C'est la révélation. Artaud est convaincu que la parole

l’instant décisif Cartier -Buisson : il a essayé de montrer non la succesion des images qui montrent le monde entier mais une UNIQUE image qui va être un lieu de mémoire pour tout le monde. L’image immobile est apparemment une image pauvre par rapport au cinéma mais est-ce un déficit ou un atout par rapport à des expérences plus riches qui mobilisent tous les sens. Pierre Agulhon : homme des mariages et des monuments aux morts. Jack Lancemann : la shoah. Pbtique : peindre au temps du tout photographique :

1381-1397. Comparatismes -n° 1Février 2010 19 Tradition, Modernité : un éternel retour ? Préface modernité soupçonnée d’illégitimité chez Hofmannsthal, auteur pourtant emblématique de la Modernité viennoise, le caractère poétique, onirique et anhistorique du cinéma, « art des masses », moderne en vertu de sa naissance récente, mais qui semble selon ses prescriptions s’exonérer de la représentation du contemporain. Arnaud Bikard se penche enfin sur l’étude des avant-gardes de la poésie yiddish