Cinéma Réalisme Poétique

Les avant-gardes poétiques : le surréalisme Comme l’expriment Didier Souiller et Wladimir Troubetzkoy dans leur ouvrage Littérature comparée : « il n’y a guère de doute que le Surréalisme représente « l’image éternelle, la suprême incarnation historique de ce qui définit l’avant-garde » ». Intro : Le mouvement surréaliste  C’est à Apollinaire que l’on doit la première occurrence du mot « surréalité » qui sera ensuite transformé par Jacques Rivière en « surréalisme » dans un article sur

ronflant et la rime bien sonnante, en montre la beauté incandescente. La virtuosité verbale commande l'œuvre entier de Rostand dont elle est la raison d'être et l'unique intérêt. Jacques Copeau a dénoncé ce don funeste entre tous à la sincérité poétique : l'ingéniosité littéraire. On peut voir dans le style d'Edmond Rostand, son appropriation unique des ressources de la langue, une rhétorique. Pourtant, comment ne pas être sensible au langage luxuriant, éblouissant, surtout celui qui est prêté

Dissertation de littérature Devoir maison n°1 Sujet: ''Le style pour l'écrivain, aussi bien que la couleur pour le peintre, est une question non de technique, mais de vision.'' Proust, Le Temps retrouvé. 1 Pour un art poétique ''Prenez un mot prenez en deux faites les cuirs comme des œufs prenez un bout de sens puis un grand morceau d’innocence faites chauffer un petit feu au petit feu de la technique versez la sauce énigmatique saupoudrez de quelques étoiles poivrez et

la personnalité d’André Breton, le Surréalisme est d’abord d’essence littéraire. Son terrain d’essai est une expérimentation du langage exercé sans contrôle. Puis cet état d’esprit s’étend rapidement aux arts plastiques, à la photographie et au cinéma, non seulement grâce aux goûts de Breton, lui-même collectionneur et amateur d’art, mais aussi par l’adhésion d’artistes http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-surrealisme/ENS-surrealisme.htm#glossaire Page 3 sur 36 Le

dans les vingt premières années du siècle, l’art se développait d’une manière étonnante, marquée par de nouvelles recherches et manières dans l’expression de l’artiste et de son art, aussi bien dans le domaine de la musique, de la sculpture et du cinéma, les années 1927-37 furent désastreuses pour l’art en Allemagne. La Société Nationale de la Culture Allemande  - Reichskammer der Bildenden Künste - était fondée. Cette organisation voulait mettre fin à la corruption de l’art et convaincre le public

contradictions. Koltès écrit une pièce comique car il sait que le théâtre ne peut toucher les gens que s’il n’est pas ennuyeux, complaisant ou simplement convenu. Il haïssait l’ennui au théâtre, au point qu’il avait renié ses premières œuvres. Le contre-réalisme Le Retour exploite des situations d’ordre banal, quotidien. Mais il ne s’agit jamais pour Koltès d’écrire une pièce réaliste. La pièce ne fait jamais appel à la psychologie. Koltès préfère le rythme rapide, chaotique. Il opte pour des phrases complexes

Braque (1882-1963) • Pablo Picasso (1881-1973) DÉTOURNER L’OBJET RÉEL DE DUCHAMP AUX SURRÉALISTES • Marcel Duchamp (1887-1968) Les ready-made • L’objet insolite des surréalistes UNE SOCIÉTÉ D’OBJETS POP ART AMÉRICAIN ET NOUVEAU RÉALISME • Le Pop Art américain • Les Nouveaux réalistes MISES EN SCÈNE DE L’OBJET DES MYTHOLOGIES PERSONNELLES • Joseph Beuys (1921-1986) • Bertrand Lavier (1949) BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE INTRODUCTION L’objet traverse la tradition

clairement évoqués. Mais, si I'on veut traiter ‘’Anicet’’ comme un de ces livres dont les érudits se plaisent à cataloguer les sources, alors il faut surtout chercher du côté du cinéma muet. Et ce n'est pas essentiellement à cause de l'évocation d'une ou deux séances, avec actualités longuement racontées, que I'influence du cinéma apparaît capitale ici, mais bien dans le rythme saccadé du récit, dans la succession brusque d'aventures et d'épisodes déconcertants, dans le renouvellement incessant des surprises

clairement évoqués. Mais, si I'on veut traiter ‘’Anicet’’ comme un de ces livres dont les érudits se plaisent à cataloguer les sources, alors il faut surtout chercher du côté du cinéma muet. Et ce n'est pas essentiellement à cause de l'évocation d'une ou deux séances, avec actualités longuement racontées, que I'influence du cinéma apparaît capitale ici, mais bien dans le rythme saccadé du récit, dans la succession brusque d'aventures et d'épisodes déconcertants, dans le renouvellement incessant des surprises

littérature en question, c’était attaquer les structures du roman, ses postulats et ses présupposés. En oubliant que le roman n’est pas la littérature, mais un pan de celle-ci, on a oublié qu’il avait, très souvent, une vocation comparable à celle du cinéma aujourd’hui. Un art, oui, mais un art qui s’adresse aux gens, à tous. En ce sens, un art mineur, un art populaire, un art qui ne nécessite pas une trop grande initiation préalable. Quand je dis mineur, je ne veux pas dire qu’il vaudrait moins,