Cinéma Réalité Ou Fiction

Cinéma Hollywoodien Cinéma moderne (A expliquer et nuancer!) Hollywoodien Terme moderne : Les années 70 : période du nouvel Hollywood (1967 : sortie de Bonnie and Clyde, 1968 : Easy Rider, 1977 : Star Wars, 1980 : La porte du paradis qui a ruiné le studio United Artists) Cinéma du blockbuster, la science-fiction prévaut dans les années 80 et 90, ce qui annule le cinéma d'adulte des années 70. Le cinéma classique est dit « noble » mais pas totalement mature du fait de la censure, puis c'est la

semble être celui de s’installer dans une identité à toute épreuve (...) Rousseau force la réalité, pour composer le mythe de son existence ”. Jean Starobinski, Jean-Jacques Rousseau : la transparence et l’obstacle. Manifeste du cinéma chaplinien Pour exister, je dois être filmé. Tel pourrait être le credo de tout le cinéma chaplinien. Lorsque l’on revoit la première apparition du personnage Charlot au cinéma, dans ce court-métrage intitulé Kid’s auto race at Venice d'Henry Lehrman (une production

BIBLIOGRAPHIEIntroduction Toutes les femmes ont en tête l’image d’une mère idéale à laquelle elles s’efforcent de ressembler. Oubliant que cet idéal est un fantasme, elles se culpabilisent de ne pas être à la hauteur. Dans la réalité, les choses sont beaucoup plus simples : pour un enfant, la mère parfaite, c’est toujours la sienne. Comment by Dr Jyothi venkatesh: Never generalise!! All mothers are not ideal nor aspire to be. Hence, mention, En general, les femmes…. Comment by

[pic][pic]Cinéma et vidéo documentaire. Examen : janvier, choix entre un journal (2 pages par film) ou oral. I. Styles et fonctions documentaires. (N.B : le cours n’est pas structuré chronologiquement.) Deux fonctions du documentaire : 1. fonction d’enregistrement, de trace du réel : mobile majeur. Faire des films pour en avoir la trace. 2. permet de mieux voir le monde (outil= caméra), on regarde mieux les choses. 1. Capter le réel -, en conserver la

mimésis Le cinéma, art et/ou technique ? A l’origine du cinéma, trois inventions : - les projections - la photographie instantanée - le mouvement I - Les rapports entre techniques et esthétiques. La défense du cinéma comme art ▪ L’Histoire du cinéma se restreint-elle aux innovations technologiques qui l’ont bouleversé ? Interroger les interactions entre technique, scénographie et esthétique filmique. ▪ Technicité VS artisité du cinéma Nouvelles inventions 3D = va faire perdre au cinéma sa nature artistique

INTRODUCTION Le cinéma est devenu au XXème siècle la forme d’art la plus répandue, supplantant largement la peinture et la lecture, le théâtre et l’opéra. Chaque année, des milliards de spectateurs se pressent dans les salles obscures pour passer un moment de rêve et s’extraire de l’ordinaire. Toutes les classes sociales sont présentes, tous les âges, toutes les nationalités. Il est un cadre de références communes, un lieu d’échanges et d’apprentissage, une ouverture aux autres cultures, le cinéma représente

tout comme la commission Warren. Ce qui va nous intéresser, plus que l’événement du 22 novembre lui même, c’est l’ensemble de photogrammes filmés en super 8mm par Abraham Zapruder, -le Film Zapruder- et tout ce qui va déclencher chez le cinéma Nord-Américain au long du XXème siècle, le siècle des représentations cinématographiques. Le Film Zapruder a vécu plusieurs étapes. Il n’a été dévoilé au « grand public » que le 14 décembre 1963, le magazine Life a inclus les quelques images du

Sepulchre Fictions de guerres Fictions de guerres Sarah Sepulchre, Observatoire du récit médiatique, université catholique de Louvain (Belgique) L es fictions de guerre audiovisuelles sont au centre d’un débat sans cesse renouvelé. On s’interroge sur leur légitimité à raconter ce type d’événement. Si le questionnement vaut pour toutes les fictions 1, il est plus crucial encore pour les récits de guerre qui représentent ce que Sébastien Fevry nomme des traumatismes 2. Les fictions de guerre

En outre le cinéma à souvent pour but de dénoncer et de faire réfléchir sur des phénomènes de sociétés comme, Gomorra, un film italien qui expose la réalité du sud de l’Italie où la mafia règne. Et n’est-ce pas le but d’un grand nombre d’artistes dans tous les domaines ? Picasso et son célèbre Guernica, Victor Hugo et ses pamphlets en ragés contre Napoléon III ou encore les nombreux chants populaires contestataires comme la Marseillaise qui a été composé par Rouget de Lisle pendant la Révolution

la question du réalisme et du non-réalisme I. Le réalisme au cinéma  I.1 Origines PETIT A PETIT le cinéma (dvd disponible à la médiathèque) Pré-cinéma : science Jules-Etienne Marey PETIT A PETIT le cinéma chronophotographies origines : Lumière, Edison, Marey Cinéma arrive en même temps des esthétiques réagissant contre les réalismes littéraires et picturaux (symbolisme en littérature, abstraction en peinture). nature réaliste du cinéma … cinématographe : écriture du mouvement … science : d’où problème