Citation Baroque

Rome, et en Angleterre grâce à la pratique du Grand Tour de la jeunesse noble britannique, et dans le reste du monde. En Europe centrale, sous l'influence de Winckelmann, il préconise un retour à la vertu et à la simplicité de l'antique après le baroque et les excès des frivolités du rococo des années précédentes. Cette expression nouvelle d'un style ancien voulut rallier tous les arts à ce qu'on appela alors « le grand goût ». On ne jurait plus que par l'antiquité et l'on vécut à la mode de Pompéi

Claudio Monteverdi (15 mai 1567 - 29 novembre 1643) est un compositeur italien. Son œuvre, exclusivement vocale, se situe à la charnière de la Renaissance et de la musique baroque. Au cours de sa longue vie, il a produit des pièces appartenant aussi bien au style ancien qu'au nouveau et a apporté d’importants changements dans le style de son époque. Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec l'Orfeo, comme l'auteur du premier chef d'œuvre du genre. Il est également le dernier grand

théâtre Le médecin malgré lui (1666), Molière présente la raison de la dispute entre Martine et Sganarelle ainsi que les conséquences que cette discorde aura pour Sganarelle. Cette pièce appartient autant par ses thèmes et son écriture au courant baroque que classique. L’acte I est construit en cinq scènes amenant un renversement de situation. Le thème de la vengeance avancé dans l’acte I est soutenu par la structure des dialogues et des phrases produisant un effet comique permettant à l’auteur de

concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. L’unité de lieu : l’action doit

LE CLASSICISME EN MUSIQUE Quelques rappels La musique de l'époque classique commence en 1750, à la fin de l'époque baroque. On a une période de transition entre baroque et classique. Historiquement l'époque baroque s'étend de 1600 à 1750, c'est le style de la basse continue, et d'une harmonie verticale concentrée sur une basse qui plaque des accords, c'est la monodie accompagnée. Le style est grandiose et pompeux dans l'opéra français, comme dans la musique religieuse de Bach. Du côté théâtral

BAC FRANC AIS LE BAROQUE : Le baroque est un mouvement littéraire et culturelle du 17 eme siècle . Au départ le baroque est un terme de joaillerie qui désigne une perle irrégulière et donc en l’absence de valeur .c’était un terme péjorative confus sans valeur extravagant. Histoire de l’art: au 15 eme siècle on appel l’art baroque l’architecture et la structure d’une période qui se nomme la contre-réforme :fin du 16 eme debut 17 éme siècle . La contre- réforme :c’est la réaction de

Le baroque est un style artistique européen, d'abord constaté dans les beaux-arts, succédant au classicisme de la Renaissance. En rupture avec les contraintes, il valorise l'imagination, la fantaisie, l'invention et la recherche des contrastes. Son but est d'éblouir, de provoquer la surprise par l'abondance des moyens esthétiques mis en œuvre. Il est parfois qualifié d' "art de la Contre-réforme". Ce terme ne fut pas employé par les contemporains pour qualifier leurs propres créations ; il s'agit

Poésie Baroque du 16e et 17e siecle Intro: Qu'est-ce que la poesie Baroque? Le mouvement baroque apparaît à la fin du XVIe siècle et se termine autour du milieu du XVIIe siècle. La littérature baroque appartient à un grand mouvement européen, non seulement littéraire mais plus généralement artistique, le baroque. En France on distingue d’un côté les écrivains protestants comme Théodore Agrippa d'Aubigné et de l'autre les écrivains catholiques comme Honoré d'Urfé et Pierre Corneille. En Espagne

BERNINI est né à Naples le 7 décembre 1598 et mort à Rome le 28 novembre 1680 et fut l’un des meilleurs sculpteurs-architectes-peintres italiens et fut d’ailleurs qualifié de « second Michel-Ange ». Au court de sa vie, il s’est spécialisé dans l’art baroque en travaillant sur les effets d’optiques, la torsion des formes le « spectaculaire » etc... Il a participé a la construction de nombreuses œuvres importantes comme la basilique Saint-Pierre et les statues qui l’encercle, le baldaquin aux colonnes

Pietro à Maiella (1657-1659). Mais, pour Preti, le moment essentiel de cette période est la découverte de Giordano. C'est en effet à Luca Giordano que Preti doit sa nouvelle technique d'empâtement, son trait rapide et sommaire, dont le goût résolument baroque apparaît dans le Festin de Balthazar (Naples, Capodimonte), dans le Festin d'Absalon (id.), dans le Retour du fils prodigue (Naples, Palazzo Reale) ou dans les esquisses pour les Ex-voto de la peste de 1656 (1656-1659 ; Naples, Capodimonte). Preti