Citation Bertolt Brecht

• Paradoxe sur le comédien, de Denis Diderot, page 166 • Petit Organon pour le théâtre, de Bertholt Brecht, page 168 1) Sur quel point peut-on rapprocher les idées émises par Diderot et par Brecht? Diderot et Brecht n'ont pas les mêmes points de vue sur le jeu d'un comédien. Cependant, tous deux sont d'accord sur ce point: le comédien ne doit en aucun cas s'approprier le rôle et ne doit pas se métamorphoser en son personnage. En effet, le propre du comédien doit être de montrer les émotions

pas très caïd, il est maladroit et pas sur de lui, et nous le sentons bien. De même que dans la pièce écrite, d’ailleurs. On retrouve souvent des similitudes entre la pièce de Bertholt Brecht et l’adaptation de Gianni Schneider. En somme, la pièce a été réinventée tout en gardant quand même les mêmes éléments que Brecht avait insérés dans l’originale. Pour ma part, j’ai trouvé cette pièce très intéressante et moins ennuyeuse que ce à quoi je m’attendais, j’ai même pris plaisir à la lire, et plus encore

Quand l’exagération dérape.....  Le Théâtre de la Veillée accueille de nouveau au Prospero la pièce La noce de Bertold Brecht, jusqu’au 11 février.  Mettant en scène les acteurs Paul Ahmarani, Alex Bisping, Enrica Boucher, Stéphanie Cardi, Denis Gravereaux, Frédéric Lavallée, Isabelle  Leclerc et Diane Ouimet, la pièce originale est revisitée de façon déroutante par Gregory Hlady.  La noce, racontant un repas de mariage qui tourne mal, avait quelque chose de résolument novateur dans la forme

Critique de Théâtre : La noce La noce Texte de Bertolt Brecht Mise en scène de Gregory Hlady Au théâtre Prospéro jusqu’au 19 mars Traduction de Magali Rigaill Écrite en 1919 par Bertolt Brecht, auteur allemand connu notamment pour ses tendances anarchistes, cette pièce provoca- trice ridiculise ouvertement la classe bourgeoise de l’époque. On invite les spectateurs à assister à un souper soulignant l’union d’un jeune couple bourgeois durant lequel les invités, amis et membres de la famille

Accompagnement du programme de Troisième : Document 26 Bertolt BRECHT Antigone Théâtre complet, Tome 7, Trad. M.Regnault, L'Arche, 1979. ISMÈNE Sœur, qu'attends-tu de moi ? ANTIGONE Que tu m'aides. ISMÈNE Dans quelle entreprise dangereuse ? ANTIGONE Ensevelir Polynice. ISMÈNE Lui, que la cité renie ? ANTIGONE Lui, que la cité trahit. ISMÈNE Lui qui s'est révolté ! ANTIGONE Oui, mon frère et le tien. ISMÈNE Sœur, tu seras prise Et pour te justifier tu n'auras rien. ANTIGONE Rien d'autre que ma

Né à Augsbourg en Bavière le 10 février 1898, Bertolt Brecht, directeur du Berlin Ensemble, a été un dramaturge et un poète allemand influent du vingtième siècle. A l’âge de seize ans, il a commencé à écrire de la poésie et plus tard il entreprend des études de médecine avant de fréquenter les cercles littéraires et artistiques munichois. En 1918, Brecht a connu un grand succès avec sa première pièce intitulée Baal, qui traite les thèmes de la vie ainsi que de la sexualité. Cinq années plus

Vie de Galilée est une pièce de théâtre de Bertolt Brecht écrite en 1938 en trois semaines, révisée en 1945 lors de sa traduction en anglais et publiée en 1955[1]. Cette pièce est une biographie théâtrale de Galileo Galilei mais les décors, les scènes devant être tellement considérables et sa durée étant assez inconfortable, elle ne fut presque jamais jouée avant les années 2000. C’était néanmoins une œuvre qui tenait une place privilégiée chez Brecht qui n'a cessé de la retravailler jusqu'en

poète et metteur en scène allemand, Bertolt Brecht étudie la médecine ainsi que la philosophie avant de s’intéresser, et ce, à un très jeune âge, à l’écriture. Brecht est également le père du principe théâtral de la distanciation, effet par lequel l'acteur doit se dissocier de son personnage afin que le public adopte une attitude critique envers ce qui se passe sous ses yeux. En 1919, il écrit sa deuxième pièce, La Noce alors qu’il n’est âgé que de 21 ans. Brecht profite de l’écriture de cette pièce

questions longtemps travaillèrent Bertolt Brecht, qui y répondit de façon contrastée, logique et passionnante, avec aussi un humour corrosif, dans cette farce tragique ou parodie dramatique. Elle se déroule dans un Orient de rêve, un monde à transformations où les identités les mieux tranchées s'inversent au gré de simples changements atmosphériques, où l'imaginaire le plus débridé se mêle à la réalité crue et comique d'une humanité où personne ne semble irremplaçable. Brecht qui voulait que le jeu théâtral

aspects les plus extrêmes et les plus grotesque de l’âme humaine. Ce théâtre essaye même de recréer un univers de cauchemar et de peur. Le théâtre de distanciation : Ce théâtre est sans nul doute le plus novateur puisque, créer par l’allemand Bertolt Brecht dans les années 1920. Les spectateurs devaient en arriver à croire que ce qu'ils voyaient était un morceau de vie réelle, avec des personnages de chair et de sang, animés par des émotions authentiques. L'un des triomphes de ce théâtre a été obtenu