Citation Corneille Theatre

Partagez-vous cette opinion ? Vous vous appuierez, pour répondre à cette question, sur le corpus, les œuvres lues ou étudiées, les représentations théâtrales auxquelles vous avez pu assister. Le mot « théâtre » vient du grec « théa », qui, en français désigne la « vue » ; l’essence du théâtre n'est donc pas seulement le fait d’être un texte, mais aussi la représentation scénique de celui-ci. La lecture et la scène s’équilibrent pour rendre ainsi le genre riche, dans la mesure où on sait que si

s'applique à un éventail très large d'écrits, dont l'anthologie de Jean Lafond donne une idée (Moralistes du XVIIe siècle. De Pibrac à Dufreny, 1992) : y voisinent la poésie gnomique de Pibrac (1re édition en 1574), les florilèges de sentences et de citations, les maximes morales sur le modèle de Sénèque ou de Tacite, les maximes religieuses, recueils de « pensées diverses » ou « réflexions », et à la toute fin du siècle les Amusements sérieux et comiques de Dufreny (1699) – dont on se souvient surtout

DU PATHÉTIQUE À L'ETHOS MAGNANIME : L'ARGUMENTATION DANS CINNA DE CORNEILLE Loris Petris P.U.F. | Dix-septième siècle 2003/2 - n° 219 pages 217 à 232 ISSN 0012-4273 Article disponible en ligne à l'adresse: -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------http://www.cairn.info/revue-dix-septieme-siecle-2003-2-page-217.htm --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

volontiers qualifiée d’âge « baroque ». De Calderón à Shakespeare, l’Europe des XVIe et XVIIe siècles paraît à la fois fascinée et effrayée par l’inconsistance ontologique de la vie mondaine, comparée à la texture mensongère d’un spectacle de théâtre, dont Dieu seul serait le véritable auteur et metteur en scène. Avant d’être une forme littéraire, le songe est une obsession métaphysique à l’époque moderne, et le dialogue qu’entretiennent, par textes interposés, Montaigne, Descartes, Pascal1

dissertation explicative. En 601-103, l’élève apprend la littérature québécoise de 1981 à aujourd’hui (au moins deux œuvres), la littérature française ou la littérature étrangère de la même période (possibilité d’une œuvre, au choix du professeur), le théâtre et la dissertation critique. Enfin, le cours propre, le 601-GFA, porte sur la littérature universelle de toutes les époques (avec la possibilité de voir, en plus, de la littérature québécoise et française), l’essai ainsi que la communication orale

* Horace écrivit des Odes aussi très connu. * Catulle et Ovide développe la poésie lyrique : Catulle conte ses désespoirs avec Lesbie Citation latine d’Horace : « Carpe diem » = cueille le jour, jouis de l’instant présent. « Non omnis moriar » = je ne mourrais pas tout entier car mon œuvre survivra. Citation indispensable : « Alea jacta est » le sort en est jeté « Acta est fabula » mot pour terminer une comédie * Le Moyen Âge La chanson de geste et amour courtois:

plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on se fait du comique. Le comique suscite de nombreuses idées reçues chez les

Molière Dom Juan Correspondances, culture, mises en scène Elvire Jouvet 40 Elvire Jouvet 40 est un spectacle conçu par Brigitte Jaques, d’après Molière et la comédie classique de Louis Jouvet. Il est créé le 8 janvier 1986 au Théâtre national de Strasbourg. Le film du spectacle réalisé par le cinéaste Benoît Jacquot a été diffusé le 18 novembre 19871 sur FR3. Le spectacle est basé sur les sténographies que Louis Jouvet, professeur au Conservatoire, faisait prendre de ses cours. Il

Maurel Marie-Charlotte Groupe 4 Le théâtre et son double d’Antonin Artaud Qui est Antonin Artaud ? Né en 1896 et mort en 1948, Artaud est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français. Figure emblématique de l'artiste incompris. En 1931, il assiste à une représentation de théâtre balinais. C'est la révélation. Artaud est convaincu que la parole n'est pas le véhicule de la pensée mais plutôt son point de suture. Il souhaite un retour au rituel et prône l'exercice

Rapport entre une pièce de théâtre et ses sources historiques Dans sa réflexion, Aristote a également cherché le rapport entre le théâtre et l’histoire, à l’utilisation de l’histoire dans la littérature. La poésie, la littérature… sont plus universelles que l’histoire, elles véhiculent des images plus larges que l’histoire. Aristote a également remarqué que la tragédie et l’histoire sont très souvent associées, cela crée des sujets historiques pour les pièces de théâtre. Dans le cas de la comédie