Citation Sur La Poesie Esthetique

signifié c’est le sens du mot cheval, le concept, l’idée la plus générale qu’on puisse avoir du mot cheval. Ce qui fait qu’à travers le mot cheval, quelles que soient nos expériences particulières nous pouvons nous entendre. Dans des exemples de poésies contemporaines ( Prigent, Gupotat..) on rencontre des créations verbales dépourvus du signifié, le lecteur doit alors pour pouvoir lire, reconstituer des signifiés imaginaire. L’intérêt de ces situations est de permettre de sentir le caractère strictement

c’est ce à quoi ça prétend : dimension ethnique, esthétique * Nous traiterons principalement des arts plastiques laissant de côté les arts du langage et du son Restriction du domaine : On traitera principalement des art plastiques = > les beaux-arts (le dessin, l’architecture, peinture etc…) et aller vers leurs « disciplines associées » (Gravure, l’ensembles des arts décoratifs) On laisse de côté les arts du langage : Littérature, Poésie, théâtre, son… * Il ne s’agit plus de faire

a une lecture participative et contribue à former son esprit critique pour qu’il perçoive le monde autrement. La littérature permet également de voir le monde différemment avec plus de sensibilité, et cela notamment grâce à la poésie qui permet d’éveiller le sens esthétique des lecteurs. Par ailleurs, la littérature a également pour objectif de divertir ses lecteurs, de les faire rêver. La littérature, n’étant pas la réalité, les histoires que lisent les lecteurs ne peuvent en

de Baudelaire, qui intègre la quasi-totalité de sa production poétique depuis 1840. Œuvre majeure de Baudelaire, publiée le 23 juin 1857 et rééditée en 1861, Les Fleurs du mal sont l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale. L'œuvre exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Baudelaire travaille

marginal dans la société 5- Contexte : culture de l’anticonformisme ; le travail de création se double d’une activité critique ; mouvement de libération 6- Genre : poésie 7- Date : 1857 Sujet amené : Appartenant au courant symboliste, Charles Baudelaire, poète du XIXe siècle, bouscule les attentes des lecteurs dans son recueil de poésie les Fleurs du Mal. Publié en 1857, son livre manifeste à la fois un travail poétique et critique, particulièrement vis-à-vis de la notion du beau. Sujet posé : Dans

agrandissement du matériau de composition où la dissonance trouve place. C’est, plutôt qu’une atonalité, une pantonalité. Restait à fonder cette liberté... Le mysticisme avoué de Kandinsky et celui, diffus, de Schönberg s’explique par un souci de fonder leur esthétique dans la vision intérieure plutôt que dans la reproduction d’un cosmos, par définition déjà maquillé. L’Unique, à l’ère de la reproductibilité technique, est seul porteur de l’aura, quand « le mystère devient marchandise »

L’EXPOSE INTRODUCTION 1. PRESENTATION DE L’AUTEUR a. Biographie b. Bibliographie 2. PRESENTATION DU LIVRE a. Structure b. Style CONCLUSION INTRODUCTION Cette introduction générale permet de mieux appréhender le recueil de poésie écrit par Charles Baudelaire. Une introduction sur une œuvre permet de mettre en avant des indices sur l’auteur, le contexte historique ou littéraire, les sources ou l’originalité de l’œuvre, la création et la réception de l’œuvre. Le plan proposé

orientation était sans doute stimulée par le vouloir de libérer le roman des limitations du réalisme, de la dépendance du monde matériel. Virginia Woolf exprime (entre autres) son désir de se libérer des contraintes du roman traditionnel dans sa fameuse citation: « If a writer were a free man and not a slave, if he could write what he chose, not what he must, if he could base his work upon his own feeling and not upon convention, there would be no plot, no comedy, no tragedy, no love interest or catastrophe

différencie du roman, et que nous développerons le long de ce devoir. Quant à l’épopée, son origine la place plutôt du coté de la poésie, et c’est ainsi qu’Aristote l’entend quand il la définit comme un « récit versifié » (La Poétique, 1449, b). Dans l’épopée, un narrateur raconte l’action des personnages. Si bien que, l’épopée se trouve historiquement rattachée à la poésie par sa forme versifiée, et au roman par sa nature narrative. Ce dernier justement, se définit, selon Le Robert, comme une « Œuvre

déranger créant souvent des scandales ou faisant simplement controverse. Je me demanderais donc si tous les artistes ont utilisés se principes et s’il est nécessaire. Chapitre 1 Tony Godfrey introduit son premier chapitre par deux citations, une chanson populaire et une citation de Freud. La première est composée de deux vers: "Moïse, le roi d’Israël; s'torchait avec le Daily-Mail" ne connaissant pas la suite de la chanson ni le contexte réelle je ne peux faire que des suppositions quant à la raison qu'elle