Citation Zola Sur Les Auteurs Naturalistes

1848) - Stendhal, Le rouge et le noir (1830) - Flaubert, Madame Bovary (1857) - Maupassant, Une vie (1883) Le naturalisme Epoque : Seconde moitié du XIXème siècle Principes : S’appuyant sur les découvertes de la science, les écrivains naturalistes transposent dans le roman les lois de l’hérédité et du milieu sur les individus. Ils s’inscrivent dans la continuation du courant réaliste pour représenter la société de leur temps. Objectifs : - montrer la transmission héréditaire d’une fatalité

et la nouvelle au XIXe siècle : réalisme et naturalisme Thérèse Raquin Émile Zola Édition d’Emmanuelle Würtz À Paris, Thérèse Raquin s’ennuie dans la mercerie lugubre où elle vit aux côtés de son mari et de sa bellemère. Sa vie bascule lorsqu’elle rencontre Laurent. Dominés par leur passion, les deux amants décident un jour de tuer le mari devenu trop encombrant. Dans ce roman naturaliste, ISBN 978-2-7011-6460-1 Zola analyse avec 320 pages minutie les sensations et les comportements de ses personnages

avant de souligner quelle est l’efficacité, l’emprise que peut avoir l’art sur le monde. Dans un premier temps, il s’agira de voir en quoi l’art a une fonction esthétique qui est celle de description du monde. Tout d’abord, comme l’indique la citation, l’art peut avoir pour but de décrire les beautés du monde. En effet depuis Horace, la poésie par exemple a souvent été considérée comme une peinture du monde, qui devait en fournir une représentation adéquate et agréable. De nombreuses œuvres littéraires

libre au cinéma et le cinéma au jeux-vidéos. Ici, la citation commente un présupposé, une définition du progrès, mis à distance par l’auteur par les guillemets. Il ne s’agit pas tant ici de commenter l’opinion de l’auteur, on ne saurait la connaître à travers une si courte citation, mais bien d’adhérer à un prédicat contenu en deux phrases que lui-même se propose d’analyser, comme le montre le conditionnel. Premièrement le progrès défini par la citation est une logique temporelle linéaire où un format

Les créances du roman : le revenant dans Thérèse Raquin de Zola Sophie Ménard Université de Lorraine Déjà, avant le grand cycle des Rougon-Macquart, Thérèse Raquin d’Émile Zola, publié en 1867, est un roman qui joue le seuil, où les identités sont poreuses et liminaires, et où la délimitation entre l’univers des vivants et celui des morts est perméable. Parce qu’il met en scène un revenant dont les fonctions premières sont de « cristallise[r] […] — tel est son destin! — toutes les figures de la

énoncé est tiré de son ouvrage L’art du roman et explicite, sur un ton assez dogmatique il faut bien le dire, son idée selon laquelle un roman trouve sa justification dans la « découverte » qu’il propose. Ce mot clé de la citation mérite qu’on s’y intéresse de plus près. Le terme sous-entend intrinsèquement une nouveauté, un élément ensablé à dé-couvrir, une réalité à dégager. « Découverte » de quoi ? Du monde extérieur, d’une réalité transatlantique ; mais aussi une réalité

Citations : Roman XVIII°s - XIX°s : Goethe, Maximes et réflexions : “Le roman est une épopée subjective dans lequel l'auteur se permet de traiter le monde à sa manière. La question est seulement de savoir s'il a une manière à lui; le reste se trouve de soi-même.” (1842, post-mortem) XIX°s : Stendhal, Le Rouge et le Noir (1830): « Un roman est un miroir qui se promène sur une grande route. Tantôt il reflète à vos yeux l’azur des cieux, tantôt la fange des bourbiers de la route. Et l’homme qui

prédominent le roman. Balzac a surement du s'inspirer de Stendhal (1783-1842), auteur de transition entre le romantisme et le réalisme, qui, quelques années auparavant décrit à sa sœur sa vision de l'impact d'un roman en ces termes : « Tu sais bien que dans les romans, l'aventure ne signifie rien. Elle émeut voilà tout, elle n'est bonne qu'à être ensuite oubliée. Ce dont il faut se rappeler ce sont les caractères ». Cette citation est placée sous le signe de l'antithèse : la première est entre « aventure »

artiste est bien celui qui nous fait découvrir le monde sous un nouveau jour, celui qui porte un regard neuf, profond et original sur l’univers quotidien qui nous entoure. C’est ce qui fait dire à Cocteau dans Le rappel à l’ordre que « je n’ai plus la citation C’est grâce à la métaphore que le poète traduit son univers intérieur et impose sa vision du monde. Comme l’écrit encore Paul Valéry dans Calepin d’un poète, « X voudrait faire croire qu’une métaphore est une communication du ciel. Une métaphore

qu’en peinture. Le réalisme au sens large caractérise déjà vers 1830 les romans de BALZAC ou de STENDHAL (marqués par le romantisme, mais qui représentent la société réelle), et le mot sera appliqué à FLAUBERT (Madame Bovary, 1857). Le naturalisme de ZOLA (vers 1880) définit plus rigoureusement cette esthétique de la vérité en se référant au modèle des sciences expérimentales. Le mouvement de l’Art pour l’Art prétend réagir aux prétentions sociales des romantiques comme à la pauvreté littéraire de l’école