Clair Obscur

1/ Autobiographie de Rembrandt (1606-1669) Considéré comme l’un des plus grands peintres hollandais de son temps, il a marqué l’histoire de la peinture par une technique remarquable du clair-obscur. À la fois peintre, dessinateur et graveur. Rembrandt semble tout d’abord se destiner à une carrière plus intellectuelle. Attiré par l’art, il décide plutôt de suivre des cours auprès du peintre Jacob Van Swanenburgh. Poursuivant dans cette voie, il se rend à Amsterdam dans l’atelier du peintre d’histoire

entre deux choses qui sont mises en valeur par leur juxtaposition. | Les harmonies colorées obtenues par des principes de contrastes créent un effet de tension. On dénombre différents contrastes de couleur : *De la couleur en soi *De qualité *Clair/Obscur * Des complémentaires *Chaud/Froid *Simultané/Visibilité *De quantité | | | Contraste de la couleur en soi C’est le plus simple des contrastes, il suffit d’opposer au moins deux couleurs pures, lumineuses et éclatantes. Ce contraste

gradation au vers 303 : "Ces flambeaux, ce bûcher, cette nuit enflammée". Les antithèses opposant l'obscurité et la lumière donnent à voir un tableau en clair-obscur. Bérénice parle de "la splendeur" de "cette nuit", de la "nuit enflammée". Le ton exalté de la reine qui reconstitue ce spectacle exprime en fait la passion qui l’habite. Ce tableau en clair-obscur exprime ainsi moins la réalité de cette nuit que la passion de Bérénice qui idéalise Titus.La déification de Vespasien et la cérémonie nocturne à

Arles dans le " champ de blé aux corbeaux" qu'il avait peint quelques jours auparavant. Au début de son œuvre, Van Gogh n'utilisera pas de couleurs éclatantes mais il fera déjà une étude sur la luminosité et jouera beaucoup sur la notion de clair obscur. Sa palette s'enrichira plus tard de couleurs vives au contact de l'art des estampes japonaises puis à Paris, influencé par les impressionnistes dont Gauguin et Bernard. " Le semeur au soleil couchant " est une huile sur toile de 80,5 sur 64

peintre traite d’une scène très vivante. Une bohémienne à gauche est en train de lire les lignes de la main de l’homme à droite. Traitement caractéristique du Caravage. Réalisme : les personnages et costumes réalistes et soigneusement décrits. Clair-obscur contrasté : lumière provient de la gauche on ne voit pas la source lumineuse, elle modèle les corps. Cadrage resserré : composition assez compact et les personnages sont représentés en buste. Présente un avantage considérable c’est que le peintre

provoquer une forte réaction émotionnelle chez celui-ci. MURNAU l'avait bien compris et mettait son savoir-faire technique au service de ceci. I- Un des grands maîtres du clair-obscur … Grâce aux contre-jour et ombres démesurées qui suggèrent l'emprise des forces du mal, MURNAU prouve son statut de maître du clair-obscur qui est caractéristique du traitement expressionnisme de la lumière. Les scènes qui le montrent sont, par exemple, lorsque Nosferatu tente de mordre Hutter(1) ou bien lorsqu'à

éléments le composant ressortent de manière claire et précise. Les différents contrastes colorés ont été ici largement utilisés. Tout d’abord, les vives taches blanches, roses et jaunes des fleurs contrastent énormément sur le fond vert intense de la végétation et de l’eau, (contraste clair-obscur). Le jaune et le rose utilisés pour les fleurs sont presque purs, accentuant encore ce contraste (contraste de la couleur en soi). Les contrastes clair-obscur sont encore présents dans les zones d’ombres

la perspective.   Couleur : Camaïeu (=dégradé) du bleu, du plus clair au plus foncé. C’est une couleur froide.   Ligne/Couleur : Prédominance de la ligne, le contour des cernes est précis. La couleur ne déborde pas. Les personnages sont extrêmement allongés => c’est du maniérisme décoratif. Le maniérisme est venu avant le Baroque. Il recherche que l’esthétique.   Lumière : Il y a des ombres mais pas vraiment du clair-obscur. La source lumineuse part de gauche.   Touche : C’est de la touche

ex : - Léonard de Vinci, XVe s. ( travaillait pplt en nuance de tonalité avec notamment l’utilisation du sépia. - Le Titien ( décomposait ses toiles ac surfaces + claires et + foncées, + éteintes et + lumineuses. - Le Gréco ( multipliait tonalités et coloris ( zones de couleurs. - Rembrandt, XVIIe s. ( représentant du clair-obscur => impression de profondeur, dématérialise les couleurs et donne les pleins pouvoirs à la lumière. Peinture romantique => revient à la couleur => moyen d’expression

toutes la hauteur de la photo , au second plan , nous voyons les montagnes au alentour d’Hiroshima la photo est coupe en 2 partie. Le ciel clair et le sol lugubre c’est le clair-obscur. 2. Analyser l’œuvre La photographie est un plan d’ensemble du champignon nucléaire. Cette vu d’ensemble montre la taille imposante de ce nuage radioactif. L’effet clair obscur donne du relief a l’image, elle accentue l’effet majestueux du nuage . Conclusion 1.mise en relation avec d’autre œuvres La photographie