Clair Obscur

s’articule autour du thème de l’esthétique de l’ombre et de la lumière. L’auteur le developpe à travers deux problématiques: d’une part la question du beau se traduisant par le jeu de l’ombre et de la lumière sur des substances ou des volumes,( le clair-obscur japonais); et d’autre part la manière dont s’opposent les sociétés orientales et occidentales dans leurs rapports à cette esthétique de l’ombre. L’auteur developpe un certain plaidoyer sur l’esthétique de l’ombre propre à la civilisation

diviniser cette femme. On est en plein dans le schème de l’apparition. Le vers trois est construit sur un parallélisme qui accroît l’opposition des termes (sémantique) et met en place une sorte de tableau en clair-obscur : « et sous le porche obscur » auquel s’oppose « votre beauté si claire » : opposition sémantique par les adjectifs, d’un côté ce qui fait de l’ombre (adjectif est à l’hémistiche), et de l’autre, avec l’intensif « si » qui augmente le contraste ce qui fait de la lumière (adjectif

musique. Le mot rococo est composé par les mots «rocaille » une (pierre) et «coquille» une (coquille marine), forme qui joue un rôle important dans la décoration de cette période. Le rococo est défini par un goût pour les couleurs vives, douces et claires. Dans lui, prédominaient, les formes inspirées par la nature, la mythologie, la beauté des corps nus, et spécialement dans les sujets galants et aimants. C'est un art basiquement mondain, sans des influences religieuses qui traite des sujets de la

Le peintre : Le Caravage de son vrai nom Michelangelo Merisi (1571-1610). Il a mené une vie riche en scandales : caractère violent, accusation de meurtre, homosexualité… Son style est réaliste et le plus souvent usant de la technique du clair- obscur. Cette œuvre a été commandée par le cardinal Francesco Maria Del Monte pour compléter une armure de parade. Cette œuvre reprend le thème mythologique de Méduse, la Gorgone. Selon les métamorphoses d’Ovide. Une gorgone est un monstre recouvert d’écailles

légalité des délits et des peines dispose qu'on ne peut être condamné pénalement qu'en vertu d'un texte pénal précis et clair. Principe reposant sur l’idée d’une compétence exclusive attribuée au seul législateur en matière de délit, d’infraction mais aussi de crime. Concernant les contraventions, ce principe est moins restrictif, il oblige l’existence écrite de façon précise et clair, néanmoins sa création n’est pas exclusive au législateur. Plusieurs arrêts des hautes cours de justice tentent

Louvre.|Petite construction | |" Cythère" est le douzième poème des fêtes galantes.|Dans ce poème on retrouve une floraison d'analogies faisant paraitre |isolée | |Un pavillon à claires-voies |l'amour comme un jardin qui fait chanter. La rencontre amoureuse, le |Claire-voie | |Abrite doucement nos joies |jeu de la séduction déjà présent dans d'autres poèmes des fêtes |Clôture à jour | |Qu'éventent des rosiers

le faire avec l'image physique des créneaux. c. Une symbolique contraire. Cette dernière image favorise la réflexion d'un endroit qui se vide pour mieux remplir un autre. Ce ne sont pas les seuls exemples de doubles sens et de peinture en "clair-obscur" de notre passage, mais ce contraste émanant de la chambre des cartes admet un point d'ancrage dans l'intertextualité de l'œuvre. Nous avons, pour tenter d'analyser l'apparition de la chambre des cartes dans notre extrait, effectué une étude partant

qu'augmente le lexique de la lumière. Celui-ci prend une ampleur étonnante, notamment dans la gradation du vers 303 : "Ces flambeaux, ce bûcher, cette nuit enflammée". Les antithèses opposant l'obscurité et la lumière donnent à voir un tableau en clair-obscur où Titus apparaît tel un rayonnement : Bérénice parle de "la splendeur" de "cette nuit", de la "nuit enflammée". Le ton exalté de la reine qui reconstitue ce spectacle exprime en fait la passion qui l'habite : la présence des flammes et de la lumière

Vierge Marie et Sainte Anne commencé par Leonard de Vinci en 1501 mais inachevé montre que l'artiste ne tien pas compte des contours des personnages car ils se confondent avec les décors. Nous noterons aussi qu'il y a un fort sumato c'est à dire un clair obscur. Nous pouvons voir que sur les Noces de Cana peinte par Veronese, un épisode la Bible est représenté. Nous apercevons Jesus au centre du banquet, il réalise le fameux miracle de la transformation de l'eau en vin. Les personnages sont habillés

noir = équilibre, immobilité. o Le choix des couleurs : a. Elles doivent frapper l’œil Les contrastes : exemples : noir sur blanc ou jaune, rouge sur blanc ou noir, vert sur blanc… - noir/blanc - clair/foncé - clair/obscur, qui donne du relief. - chaud/froid : couleurs chaudes : jaune, rouge, orange et leurs dérivées. couleurs froides : bleu, vert, violet et leurs dérivées - des couleurs complémentaires , il y a trois