Clair Obscur

Édouard Manet, qui exposa son œuvre intitulée " Déjeuner sur l'herbe" au salon des refusés. Son œuvre provoqua le scandale et fut rejetée de tous , car dans celle-ci, il n'y a aucun respect de la perspective, des passages, des demi-teintes, du clair-obscur. Néanmoins, Manet ne conçoit pas son tableau comme une révolution mais comme un retour au naturel. Il a ouvert la voie de la liberté d'expression et il est le premier à avoir arracher la peinture à la représentation réaliste. En effet, une peinture

vue interne pour créer l’impression de mystère : le lecteur n’en sait pas plus que les personnages eux-mêmes. On voit que l’avoué est sous le choque à la vue du colonel. « Le jeune avoué demeura pendant un moment stupéfait en entrevoyant dans le clair-obscur le singulier client qui l'attendait », cela surprend le lecteur et l’encourage à s’interroger au sujet de Chabert. Ce coté intriguant u personnage est renforcé par le champ lexical du mystère : « stupéfait » (L. 2), « mystérieux » (L. 12), « étonnement

(rouge/vert, bleu/orange) - empâtement de touches larges/ rehauts* de touches fines - tons (clairs/foncés) IIILe vocabulaire geste, matière, couleurs pures, rehaut, transparence, spontanéité, dynamisme, contre-jour, clair-obscur, touche apparente IVLes notions  paysage naturaliste, paysage mental, émotion, drame, présence, émotion, lyrisme de la nature V L’interprétation On a ici une scène bucolique, le thème est une « partie de

pure (pure ou straight photography en anglais) ; il s'agissait de reproduire la réalité aussi précisément et objectivement que possible, sans lui faire subir de manipulations comme le pratiquaient les pictorialistes.)*** I) a) les traits, et le clair et obscur. Depuis l’antiquité, l’homme s’interroge sur la question du lien entre l’homme et la nature, et notamment le corps à travers le végétal. Comme on peut le voir avec le texte des métamorphoses d’Ovide où il est question, dans le passage avec

et assumer sa singularité. Charismatique et singulière, la femme BLACK OPIUM incarne le nouvel esprit Yves Saint Laurent. LE PREMIER CAFÉ FLORAL : Quand l'énergie du café noir électrise une brassée de fleurs blanches à la féminité affirmée. Un clair-obscur vibrant, sensuel et addictif. LE FLACON : L'objet du désir. Noir étincelant, coeur incandescent, lignes radicales... Troublant, fascinant, à la texture pailletée inédite, le flacon de BLACK OPIUM est l'objet du désir par excellence : terriblement

la plus importante est la peinture. Le terme « baroque » a d’abord été utilisé dans un sens péjoratif, pour souligner les excès et pour décrire une redondance excentrique et l’abondance de détails qui contrastaient fortement avec la rationalité claire et sobre de la Renaissance. Tant en architecture que dans la peinture et la musique, l’Italie et ses artistes deviennent un modèle pour une bonne part de l’Europe catholique. Les peintures du Caravage, les sculptures du Bernin et l’opéra de Monteverdi

village encadré par le bleu du ciel et le vert de la prairie. La lumière du soleil provient de la droite du tableau, de l’est puisqu’il a été peint le matin. Il en résulte un contraste clair obscur entre, à gauche, les deux maisons du premier plan avec leurs façades très lumineuses qui forment un triangle clair s’opposant au triangle sombre formé par le bosquet d’arbres à droite. Bien qu’il soit le sujet principal de cette œuvre le village n’occupe que le second plan mais il est placé au centre

Créon est qualifié de traître et qu’œdipe l'accuse d'avoir tué Laïos. Œdipe se vante, pour lui il excelle dans tout grâce à sa ruse, et croit être supérieur et en savoir plus que l'oracle Tirésias, dont il rabaisse sa science dû aux dieux. Œdipe est obscur pour le spectateur et les personnages de la pièce, il est un voyageur errant venant d'une autre ville et qui ne connaît pas sa véritable identité, qui ne sait pas qui sont vraiment ces parents, il ne connaît pas son origine. Dans la pièce on se rend

nature, la flore, portrait authentiques. Caravagisme XVe-XVIe siècles Utilisation des contrastes et des clairs-obscurs par souci du réalisme. Représentation de la désacralisation en peignant la vie quotidienne. Baroque XVIIe siècle Peintures diffusant l'image du christianisme. Extravagance, désordre. Lumière: une source lumineuse, utilisation contrastes et clairs-obscurs. utilisation de courbes, diagonales pour dynamisée l'image. peinture et architecture: les personnages sortent du

El Greco : Je vais vous expliquer, moi, en quoi il consiste ! Le clair-obscur est une technique consistant à moduler la lumière sur un fond noir, en créant des contraste produisant des effets de reliefs et de profondeurs sur une toile. Et pour finir cette technique ne serait pas possible sans la camera obscura ! Rubens : Tout cela m’a toujours passionné... El Greco : s’adressant à Rubens, notre cher ami, Caravage l’utilise dans la plupart de ses toiles ! La diseuse de bonne aventure