Claire Danes

par rapport à la palette claire utilisée auparavant. Les teintes qui dominent sont le rouge, le brun et le noir créant ainsi des forts contrastes. L'intensité de celles-ci sont vives. - La lumière La lumière est elle aussi un élément essentiel dans les compositions. Dans un premier temps elle baigne tout le tableau (La Diseuse de bonne aventure, 1594, La Fuite en Égypte, v. 1596), puis elle tend à se concentrer sur certaines zones créant un contraste de clair-obscur qui donne une dimension

les peintres italiens commencent à découvrir les lois de la perspective. Pour simplifier le tracé de leurs paysages, ils utilisent des appareils optiques qui permettent de projeter sur une surface une image d'un paysage ou d'un objet : la chambre claire, la chambre noire, le perspectographe (le portillon d'Albrecht Dürer). La chambre noire était déjà connue par Aristote (384-322 av. J.-C.), par le savant arabe Ibn Al-Haytham (965-1038) et par Léonard de Vinci (1452-1519) ; on peut la considérer

Il souligne la liberté de l'imagination, le mouvement et la profusion ornementale caractérisent ce style. L'illusion d'optique, rend incertaines les limites entre la peinture, la sculpture et l'architecture. La réalité humaine, la grandiosité et le clair-obscur sont devenus importants. L'une des grandes idées du baroque est que le monde est en train de se construire. Rien n'est définitif. L'univers n'est pas donné une fois pour toutes, mais est sans cesse en évolution. Le baroque refuse le figé. Il

Saint-Joseph Charpentier, Georges De La Tour, 1640 Lorrain d’origine, peintre du roi en 1639, Georges de la Tour est célèbre pour ses jeux d’ombre et de lumière. Son tableau «Saint Joseph charpentier» est bien caractéristique de son style : intérieur en clair-obscur, éclairé par une bougie. Le personnage dont le visage est illuminé est l’enfant Jésus Christ : il éclaire et observe le travail de son père Joseph. Dans ce tableau datant de 1640, la lumière touche le spectateur contemporain. L'artiste exploite

que Baudelaire n’en était que le servile dépositaire, dont l’individualité a été vaporisé par le nombre, les poètes maudits.[...] Dans la troisième partie : La nuit et ses prestiges la Lune est présente dans plus de la moitié des textes. Dans Le clair de lune être maléfique, humanoïde et grotesque, elle tire la langue comme un pendu Le pouvoir démiurgique de la lune a une influence à la fois spatiale et temporelle. Influence spatiale, car sa parole, confondue avec sa pensée, trouve sa concrétisation

une bonne scolarité, il commence sa vie d'adulte comme peintre dans un atelier florentin de grande renommée, celui de Verrocchio. A 26 ans, Léonard quitte son maître et a déjà acquis une belle réputation d'artiste peintre. Adepte de l'art nouveau du clair-obscur, il perfectionne sa technique du sfumato, qui adoucit les contrastes et améliore le réalisme des paysages ou des portraits. Le sfumato, de l'italien fumo, la fumée, est une technique de peinture que Léonard de Vinci mit au point, et décrivit

vient me chercher pour un malade. Et en même temps nous entendions le pas d’un cheval et le roulement d’une voiture qui suivait la courbe de l’allée conduisant à la porte du presbytère, et qui parut s’arrêter en face du perron. Il faisait un beau clair de lune ; quelqu’un se mit à la fenêtre : – Tiers, dit-il, on ne voit rien. – Ils auront passé outre. – C’est étrange ! Et nous allions parler d’autre chose, quand nous entendîmes distinctement des pas monter le perron et quelqu’un frapper à la

Fiche HIDA n°5 - Thématique "Arts, techniques et expressions" (La technique du clair-obscur comme moyen d'expression) LE CARAVAGE, "David avec la tête de Goliath", vers 1609-1610, huile sur toile, 125x101, Galerie Borghèse, Rome. - LE CARAVAGE (1571-1610) De son vrai nom Michelangelo Merisi Da Caravaggio, Le Caravage est un grand peintre italien du 17è siècle, d'abord connu pour sa vie scandaleuse et très mouvementée, marquée par la fuite et l'exil. En effet, sa réputation d'homme

est encore d'actualité de nos jours. Comment les créateurs utilisent l'association lumière/obscurité dans leurs œuvres ? Dans quels domaines la lumière et son contraire sont ils présent ? Depuis que le Caravage, peintre Italien, a découvert le Clair-Obscur la dimension de l'art a changer. Il s'agissait de mettre l'accent, ou dans le cas présent la lumière, sur l'action pour donner un côté divin à la scène. Cet artiste a donner son nom a un mouvement artistique reprenant toute ces caractéristique

niveau du dernier plan ( paysage rural). Les jeux d’ombres occupent tout de même une place importante dans le tableau notamment sur les habits du jeune homme, dans les plies mais aussi sur le livre et le bâton. Enfin nous notons un la technique de clair/obscur auquel le peintre vouait une passion. Bien que l’œuvre mette en évidence un modelé conséquent, la facture du peintre délicate et figurative montre tout de même une peinture rapide laissant apparaitre la touche. Nous savons toutefois que Gustave