Claire Redfield

Nothing in Malle's filmography, or in the French New Wave in general, could prep you for the departure that Zazie dans le Metro (1960) represents – it's like a film from Mars, a very *French* Mars. It bears no discernible relation to his previous two features (nor the pioneering documentary made with and about Jacques Cousteau in 1956, The Silent World), and amid the Wave's DIY burst of indie creativity it seems ludicrously out of place. Shot in effervescent color while the movement's other films

je suis dans une auberge et auprès de moi se tiens une vielle femme aux yeux verts perçants. Je l’interroge pour savoir qui elle est. Elle me répond qu’elle se nomme Clair de Lune et qu’elle m’a soigné. Je la remercie et l’interroge pour savoir si elle n’avait pas vu une jeune femme grande, fine, blonde aux yeux vert émeraude. Clair de Lune me demande si je n ai pas rêvé car la ville est déserte depuis plusieurs années. Perplexe, je décide de partir à sa recherche…quelques minutes plus tard épuisé

influencé par Michel-Ange, il fait du corps humain le véritable objet de sa peinture. Son œuvre puissante et novatrice révo- lutionne la peinture du XVIIe siècle par son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l’invention de la technique du clair-obscur qui inspirera nombre de grands peintres après lui. Il ouvre la voie, par une peinture méditative et intime, à une explo- ration anxieuse de l’âme (démarche poursuivie ensuite par Rembrandt dans le contexte plus austère du protestantisme hollandais)

jamais identifié qui est sans doute un bâtiment servant de fort aux militaires. L’éclairage est très limité dans le but de mettre l’avant-plan en plus grande importance. Analyse technique... La technique principale que Rembrandt a utilisée est le clair-obscur. Ce procédé jumelé avec l’asymétrie des militaires les uns par rapport aux autres donne l’impression d’un mouvement vers l’avant. Cette impression est accentuée par les personnages eux-mêmes et leurs mouvements dans tous les sens. La lumière

(durée) + "quelquefois" o imaginaire : "Je croyais" (vers 20) C'est la beauté du tableau qui provoque la naissance de la rêverie. B. Un tableau en clair obscur • tableau : souvenir présenté comme une vision : "je l'ai vue" • vision statique, pas de fin au récit : C'est seulement l'arrivée de Junie ; majorité d'imparfaits • tableau en clair obscur : o obscurité/lumière vers 7 (tétramètre : beauté)  les ombres/les flambeaux vers 11 • dualité accordée à la dualité de la scène o opposition

FICHE DE LECTURE “La chambre claire” de Roland Barthes INTRODUCTION Roland Barthes (Cherbourg, 1915 - Paris, 1980) est un écrivain et sémiologue français. Il publia un grand nombre d'ouvrages dont “La chambre claire” en 1980 dans lequel il s'interroge sur les spécificités et les fonctions de la photographie, bref si celle-ci présente un “génie propre”. L'auteur commence par constater que la photographie, l'image que je tiens en main, n'est rien comparé à ce qu'il appelle le “référent”

Petite chanson de France Au clair de la lune Au clair de la lune, Mon ami Pierrot, Prête-moi ta plume Pour écrire un mot. Ma chandelle est morte, Je n’ai plus de feu, Ouvre-moi ta porte, Pour l’amour de dieu. Au clair de la lune, Pierrot répondit : -Je n’ai pas de plume, Je suis dans mon lit. Va chez la voisine, Je crois qu’il y est, Car dans sa cuisine On bat le briquet.  Au clair de la lune, On n ‘y voit qu’un peu : On chercha la plume, On chercha le feu. En cherchant

auprès des Troyens. Les figures de cette scène mythologique s’inscrivent comme dans un bas-relief atemporel qui vient contredire l’idée même de l’instantanéité objective, le « ça a été » au travers duquel Roland Barthes (Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, Gallimard, Seuil, Paris, 1980, p.176) définira le mode de perception photographique. Ici l’évidence du principe de réalité se trouve renversé par les phénomènes de surgissement d’une mémoire culturelle qui montrent un présent

influencés le développement de la bd moderne en Europe. Le suisse Rodolphe Töpffer est considérée comme le père de la bande dessinée et c'était Goethe qui a lui encouragé de publier ses dessins. Ses histoires en images sont déjà séparées par des lignes claires comme les cases (panel), mais le texte est encore en dessous des images. Cettes histoires en images ressemblent aussi aux images d'Epinal, imprimés dans l'imagerie d'Épinal qui a été fondée au fin du dix-huitième siècle par Jean-Charles Pellerin.

femme, huis clos de Doillon, elle est ensuite demandée par les jeunes as du cinéma indépendant américain, comme Jarmusch ou Ferrara. L'actrice, dont la présence animale crève l'écran, devient une habituée des atmosphères sensuelles et tourmentées de Claire Denis, avec des films comme J'ai pas sommeil, Trouble Every Day (récit d'une passion cannibale qui secoue la Croisette en 2001), ou encore L'Intrus (2004). Ne s'autorisant guère d'incursions dans des œuvres grand public (sinon La Belle Histoire