Classes Sociale Entre Maitre Et Valets

personnage de Sganarelle est presque constamment sur scène, aux côtés de son maître, et il a, en outre, le privilège d’ouvrir et de clore la pièce. Cette omniprésence ainsi que la complexité de sa relation avec son maître font de Sganarelle un valet à part dans la tradition théâtrale. Mais qu’en est-il exactement des relations qu’entretiennent Dom Juan et son valet? Sont-ils fondamentalement opposés ou demeure t-il, entre eux, une certaine forme de complicité et de dépendance qui les rend inséparables

théâtre au XVIIe siècle, est classé parmi les représentants du classicisme (importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, la morale, ainsi que par la fréquente référence à l’Antiquité). Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques. Le héros est plutôt un représentant du mouvement baroque, de par son inconstance et sa conduite. - La scène 1 de l’acte I constitue un dialogue entre deux valets, où sont présentés, classiquement

sont dénoncés « vous vous êtes donné la peine de naître, rien de plus » remarque à juste titre Figaro dans sa tirade à l’acte V scène 3. Beaumarchais remet donc en cause le principe de la naissance. Ainsi la rivalité entre le comte et Figaro semble un conflit historique ou politique entre l’Ancien Régime, s’accrochant à ses privilèges, et un monde nouveau plein de modernité. Le Mariage de Figaro n’est certes pas une pièce révolutionnaire, (il s’en défend d’ailleurs dans sa préface, même si cela semble

Cléanthis, des valets, se retrouvent échoués après un naufrage , sur une île, avec leurs maîtres Iphicrate et Euphrosine. Le gouvernement compte rendre les maîtres plus humains en inversant les rôles .C’est ainsi que les esclaves habillés en maîtres décident de jouer une scène de séduction à la façon des nobles, selon les mœurs galantes de l’époque. PROBLEMATIQUE ? Comment Marivaux dénonce les travers de la société en utilisant le théâtre dans le théâtre, à savoir faire jouer aux valets le rôle

fut joué pour la première fois le Barbier de Séville, ou la Précaution inutile. C’est une pièce qui reprend les grandes idées du théâtre de l’époque, c’est-à-dire le rapport entre maître et valet. Cette scène de l’acte I met en scène le comte Almaviva qui veut conquérir Rosine. Pour ça il demande l’aide de Figaro, son ancien valet, qui connaît bien le tuteur de Rosine. La scène 4 de l’acte I nous dévoile les projets du compte concernant Rosine et l’alliance de celui-ci avec Figaro pour déjouer les plans

et le social que dans la Surprise [...] et la Seconde Surprise de l'amour. La nouveauté du Jeu ne tient évidemment pas au parallélisme entre maîtres et valets: la première et seconde Surprise ne manquaient pas de faire jouer cet inépuisable ressort dramaturgique et comique. Mais Marivaux, en le combinant avec une inversion des rôles, qu'il avait expérimentée dans l'Île des esclaves (1725) et la Fausse Suivante (1724), construit un mécanisme beaucoup plus complexe. Alors que chacun des maîtres découvre

Dorante, qui a déjà avoué sa véritable identité à Silvia, semble posséder un penchant pour la vérité. Ainsi son discours de défense, subtil, mêlera la nature de son être à son masque de représentation : tout en respectant les conventions sociales que tout valet se doit de respecter envers un supérieur, il saura se défendre et même défier Mario. Lorsque la scène s’ouvre, c’est un Dorante intime que l’on aperçoit, un aparté qui sonne comme une confession, il intimise le public, lui confiant son ressenti

gouverneur de l'île est parti. Que va t­il se passer ? Sur 48 répliques, 23 sont attribués à Cléanthis, 24 à Arlequin, et aucune à Euphrosine. Domination des valets, les valets ont le droit à la parole, ils ont donc le pouvoir sur leur maître. Les femmes parlent moins que les hommes. Il y a une différence d'une réplique entre Arlequin et Cléanthis est entre Iphicrate et Euphrosine. Marivaux fait paraître son caractère misogyne (contre les femmes). Au milieu de la scène, Arlequin et Cléanthis parodient une conversation amoureuse

change immédiatement de comportement : il n'obéit plus à son maître et se moque de lui. Au début de la scène 2, Iphicrate et Arlequin rencontrent des insulaires et notamment Trivelin, chargé de faire respecter les lois de l'île. En analysant la tirade de Trivelin, nous nous demanderons comment le nouveau contrat mis en place dans la scène 2 permet à Marivaux de faire réfléchir le public de son temps sur la réalité de son propre système social. Le programme proposé par Trivelin montre bien l’intention

(médecin, tuteur de Rosine), Rosine (jeune personne d’extraction noble, et pupille de Bartholo), Figaro (barbier de Séville), Don Bazile (organiste, maître à chanter de Rosine), La Jeunesse (vieux domestique de Bartholo), L’Eveillé (autre valet de Bartholo, garçon niais et endormi), un notaire, un alcade (homme de justice), plusieurs alguazils et valets avec des flambeaux. Citations : LE COMTE : Qui t'a donné une philosophie aussi gaie ? FIGARO : L'habitude du malheur. Je me presse de rire de tout