Classification des arts

liquides, dont en priorité l’eau, mais aussi la caverne, les calices, ou encore l’œuf, le berceau, le lait, le miel, l’île, la tombe, etc. A partir des polarités créées par ces trois éléments de base, G. Durand repère trois grandes structures de classification isotopique des images, des constellations génératrices de sens. Elles prédéterminent trois grands types de logiques conceptuelles. • La structure héroïque (ou « diaïrétique », aussi qualifiée de « schizomorphe ») est basée sur les principes de

d'Alexandre d'Aphrodise à Martin Heidegger en passant par Thomas d'Aquin, et orientale, d'Averroès et Maïmonide à Cordoue jusqu'au persan Avicenne en passant par les théologiens médiévaux de Byzance. Véritable encyclopédiste, il s'est beaucoup intéressé aux arts (musique, rhétorique) et aux sciences (physique, biologie) de son époque ; il en théorisa les principes et effectua des recherches empiriques pour les appuyer. Sa conception de l'art poétique s'imposa dans l'esthétique classique. Sa théorie de la valeur

poèmes : "Art poétique (chant I) " de Nicolas Boileau, "Les Contemplations" de Victor Hugo, ainsi qu'une lettre de Arthur Rimbaud adressée à un ami. Chaqun de ces poètes a une conception différente de la poésie, malgrés que ces trois textes soient des "arts poétiques" qui illustrent des moments forts dans l'évolution de la poésie. Boileau énonce quelques-un des principes du classicisme, Hugo rappelle la révolution romantique contre le classicisme et Rimbaud prophétise ce que sera la poésie "universelle"

art est ambigu, il peut renvoyer à la technique, aux beaux-arts, au travail de l' artisan ou à celui de l' artiste. Dans tous les cas il a le sens d'une production humaine ; quelque chose qui s'ajoute à la nature (Bacon dira : « l'homme ajouté à la nature ») mais qui ne vise pas traditionnellement parlant l'utilité ou en tout cas qui est sensé viser une valeur spécifique qui serait le beau. La tradition veut donc que l'art ou les arts désignent une production de la beauté par les oeuvres d'un

La photographie est actuellement à la huitième place dans la classification des arts, en concurrence avec la radio et la télévision. Ces trois arts sont regroupés en ce que l'on appelle les arts médiatiques. La photographie est cependant la première à faire son entrée dans l'histoire. Son invention s'est faite en trois temps. En effet, depuis l'Antiquité, des chambres noires, aussi appelées camera obscura, étaient utilisées. Ces boites étaient percées d'un petit trou pour faire apparaitre, à l'envers

Communication des entreprises culturelles Management des entreprises culturelles ! DST : Question de cours Problématique du cours : En quoi le marketing de la culture intéresse notre science de l’information et de la communication ? Marketing des arts et de la culture : marketing de l’art et de la culture : spectacle vivant, patrimoine et industrie culturelle. Dominique Bourgeon-Renault. L’économie de la culture Françoise Benhamou. Introduction : Etude des pratiques culturelles des français. Constats

en histoire de l’art et en muséologie à l’Ecole du Louvre, Paris Lausanne Pascale Marini, conservatrice au Musée d’art brut Montréal François Cartier, archiviste au McCord Museum of Canadian History Nathalie Desmarais, archiviste au Musée des beaux-arts Daniel Ducharme, archiviste aux Archives nationales du Québec Remerciements 3 Acronymes AAM Association des musées américains (American Association of Museums) AVG Archives de la Ville de Genève BPU Bibliothèque publique et universitaire

effet, depuis l’époque de Platon, nous possédons des traces prouvant qu’il y a toujours eu une tendance à vouloir justifier « scientifiquement » les classifications sociales. Cependant, dans son œuvre La mal mesure de l’homme, Stephen Jay Gould met en évidence les incohérences des démonstrations « scientifiques » de l’époque pour prouver ces classifications sociales. Il explique que l’on « peut y mettre en évidence, de manière très claire, l’erreur philosophique la plus profonde, à l’impact social le

Montpellier, souvent attribuée à Claude Mellan ces dernières années, retourne, à notre avis fort justement, à un prudent anonymat9. 7. Anonyme français ?, entre 1620 et 1630 Le Souper à Emmaüs Huile sur toile - 204 x 154 cm Nantes, Musée des Beaux-Arts Photo : RMN/G. Blot La première moitié du parcours toulousain10 est consacré à l’école d’Utrecht, avec plusieurs chefs-d’œuvre de ter Brugghen (Christ aux outrages du Musée de l’Assistance Publique11), Honthorst, et Baburen. De ce dernier peintre

ses récits de voyages en Italie. En effet, dans Rome, Naples et Florence, alors qu’il relate sa première visite de la capitale toscane, il déclare : « J'étais arrivé à ce point d’émotion où se rencontrent les sensations célestes données par les beaux-arts et les sentiments passionnés. En sortant de Santa Croce, j'avais un battement de cœur, la vie était épuisée chez moi, je marchais avec la crainte de tomber » (272). Nous nous proposons donc de nous pencher sur le cas de Stendhal, atteint d’une sorte