Claudio Monteverdi

siècle, sa musique, de même que son nom, fut vite oubliée après sa mort. Claudio MONTEVERDI Né le 15 mai 1567 et mort le 23 novembre 1643 Né le 15 mai 1567 et mort le 23 novembre 1643 Musicien précoce, Monteverdi apprend son art auprès de Marco Antonio Ingegneri et compose dès l’âge de quinze ans ses premiers motets, composition sacrée à plusieurs voix. Outre le chant, Monteverdi maîtrise également la viole ce qui lui permet d’entrer dans la cour du duc de Mantoue en 1590

les tonalités de l'harmonie naissante (abandon progressif des modes ecclésiastiques). Baroque. Tombé dans l'oubli, la musique baroque est redécouverte au milieu du XIXe (Mendelson). Ce style sophistiqué débute vers 1610 [Orfeo (1607-), de Claudio Monteverdi] et finit à la mort de Jean-Sébastien Bach (1685-1750). Caractéristiques : importance du contrepoint [Sonate en trio (1720-), de Jean-Sébastien Bach], importance donnée aux ornements, basse continue chiffrée et jeu des contrastes (e.g. le concerto)

produit l'un des événements les plus importants pour la diffusion de la musique : la création de l'imprimerie musicale. C'est aussi le siècle de la naissance du madrigal qui est une forme de musique vocal dont le représentant le plus important est Claudio Monteverdi qui sera également à l'origine de ce qui deviendra l'opéra. Le développement extraordinaire de la musique lors des siècles suivants aboutira entre autres aux compositions de Johann Sebastian Bach et d'Antonio Vivaldi pour la période baroque

tel que la tradition nous l'a conservé en grec et dans diverses traductions, a suscité de nombreuses oeuvres dans les lettres et les arts. Par exemple, l'un des premiers opéras de notre tradition musicale, Le retour d'Ulysse en sa patrie, dû à Claudio Monteverdi. Ou au cinéma les différentes versions dans des reconstitutions grand public du genre peplum ou dans des versions inspirées d'Homère de manière plus indirecte, comme Le Regard d'Ulysse de Théo Angelopoulos. La construction de l'Odyssée et

Devoir 3 – MU23-12 Sur quel mot insiste-t-elle le plus tout en allant dans l’aigu ? Pourquoi ? (1 pt) ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… 5. Comme dans le madrigal de Monteverdi, il s’agit d’un Lamento dont la ligne instrumentale la plus grave propose une « Basse obstinée ». Expliquez ce qu’est une basse obstinée : (1 pt) ……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………

= 1er opéra (= pièce en musique) par Monteverdi (1567-1643) JS Bach : 1685-1750 Allemand Haendel : 1685-1759 Anglais → Oratorio : Opéra sur thème religieux Scarlatti : 1685-1757 Napolitain Vivaldi : 1678-1741 Italien Création de concerto (=dialogue entre orchestre et un instrument seul) → compositeurs = Bach, Lully, Vivaldi → écrivains = Racine, Molière, Corneille → peintres = Rubens Extraits : « L'ouverture » de l'Orféo de Claudio Monteverdi « Menuet du bourgeois gentilhomme »

Paris) Accompagnement instrumental autorisé à l’église (orgue, flûte). Messes composées par John Dunstable, Guillaume Dufay, … RENAISSANCE au XVIe s. - Triomphe de la polyphonie (Janequin, Josquin des Prés) - Naissance de l’opéra en Italie (Claudio Monteverdi) début XVIIe s. / milieu du XVIIIe s. MUSIQUE BAROQUE - Symbole d’équilibre entre contrepoint (superposition de mélodies) et harmonie (verticalité des accords). - Rigueur (principes de construction solides) - Souplesse (liberté d’improvisation

LES GRAND COMPOSITEURS L'époque Baroque : le XVIIème siècle Compositeur MONTEVERDI, Claudio (Italien) dates 1567-1643 Oeuvres OEUVRES SACREES : Messes, dont Missa In illo tempore (1610) Vespro della Beata Vergine (Vêpres de la Vierge ; 1610), Remarques OEUVRES PROFANES (vocales avec et sans accompagnement instrumental) : er 8 livres de madrigaux (1587-1638), les 5 1 a cappella, La Favola d'Orfeo (1607 ; texte d'A. Striggio II), Arianna (1608 ; seul le Lamento a survécu)

"Et la musique ? Cela gêne-t-il la musique ?" interroge, anxieuse et sereine à la fois, la chorégraphe Trisha Brown, chargée de guider les pas d'Orphée dans sa descente aux Enfers. Et, par Charon, gardien de l'outre-monde, rarement la musique de Monteverdi ne fut aussi intensément servie ! En cherchant des gestes aussi justes que les intonations musicales, profondément humains et abstraits à la fois, à l'image de cette "fable en musique", les chanteurs apprennent à coordonner deux partitions : vocale

référence aux poètes des temps modernes. Il a en particulier inspiré Apollinaire qui lui dédia un poème en 1908. De nombreuses œuvres se sont inspirées du mythe d'Orphée tel qu’il est présenté dans les Métamorphoses d'Ovide : • Orfeo, l’opéra de Claudio Monteverdi (1607) • Orfeo ed Euridice (1762) puis Orphée et Eurydice (1774), opéra de Christoph Willibald Gluck • Orphée aux Enfers (1858-1874), opéra-bouffe de Jacques Offenbach • La Descente d'Orphée, la pièce de théâtre de Tennessee Williams (1957)