Claudio Monteverdi

Montalvo et Dominique Hervieu a suscité l’enthousiasme du public. Leur nouveau et dernier spectacle à quatre mains, Orphée, est consacré à l’homme et au mythe, rendant compte de cette richesse foisonnante où l’on retrouve les empreintes de Rubens, Monteverdi, Gluck, Philip Glass ou Cocteau. Mais où l’on retrouve surtout l’empreinte du duo Montalvo-Hervieu, haute en couleur, ludique, étonnante. Un monde peuplé de figures hors normes comme cet Orphée mi-homme, mi-dieu, doté de pouvoirs surnaturels, en

considérable, c'est ce que l'on qualifiera de « gigantisme post-romantique » . On peut aussi parler de « gigantesques fresques sonores » à propos des symphonies de Mahler. Voici le début du premier mouvement de la Troisième symphonie de Mahler dirigé par Claudio Abbado, l'un des plus grands chefs mahlériens de notre époque, à la tête de son orchestre du festival de Lucerne : remarquez l'effectif de l'orchestre et le rôle très important joué par les cuivres : http://www.youtube.com/watch?v=LwRJTfgp_N0&feature=related

grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des raresdramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Claudio Monteverdi = Claudio Monteverdi est naît à Crémone en 1567. Avec son maître Marco Antonio Ingegneri, Claudio Monteverdi étudie la musique et apprend l'orgue, le violon, et l'art vocal. A quinze ans, il compose un ensemble de vingt motets à trois voix. Il sait jouer de la viole, ce qui lui permet d'entrer

Belgique n  Carlo Gesualdo (1566-1613) Italie Écoute n  Carlo Gesualdo n  Beltà, poi che t'assenti –  Madrigal à 5 voix –  Éléments chromatique personnel et particulier –  Très différent. http://www.youtube.com/watch?v=5OwQ0HCw4DA Claudio Monteverdi n  1567-1643 n  Compositeur italien n  Il écrit plusieurs livres de madrigaux. On peut y voir l évolution de madrigal, suivant ses différents livres madrigaux. 1590 = Passage vers le style baroque n  Ce qui amène les transformations

notable que les premiers opéras de l’histoire, à l’exception de la Dafné de Péri, aient tous exploré ce thème.-En 1607, L’Orfeo de Claudio Monteverdi est joué à Mantoue. Cette œuvre que le compositeur qualifie de « fable en musique » est le premier chef d’œuvre qui clôt la Renaissance tout en ouvrant le baroque musical.https://www.google.com/search?q=l%27orfeo+monteverdi+musique&rlz=1C1OKWM_roRO948RO948&oq=&aqs=chrome.0.69i59i450l8.1004252j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8#fpstate=ive&vld=cid:a55b6f3f

consacre à l'étude et à la composition. Il abandonne ses fonctions à l'opéra de Darmstadt. Carl Orff, passionné de la renaissance Italienne adapte des œuvres de cette époque en allemand, comme le lamento d’Ariana ou le Ballo delle ingrate de Claudio Monteverdi. Œuvre : Carmina Burana est une des œuvres principales de Carl Orff. Il la compose en 1935 et 1936. L'œuvre d'Orff est fondée sur 24 poèmes médiévaux tirés d'un recueil appelé Carmina Burana. Ce nom signifie littéralement: "Poèmes de Buren"

pour nous montrer le pouvoir de l'amour. Lorsque nous parlons du lyrisme nous faisons bien référence a Orphée. Le mythe a été reproduit sous plusieurs formes : sculpture . musicale : avec l'opera Orfeo favola in musica (1573-1630) compose par Claudio Monteverdi. cinematographique: representation produite par Jean Cocteau en 1950 qui dure 95min et a ete realise en noir et blanc. Jean Cocteau est attiré par la mythologie. Il s’empare en particulier du mythe Orphée Le mythe a egalement ete theatralise

du XVIIe. Venise, Florence, Rome ont joué un rôle capital dans l’histoire de la Musique. La musique religieuse connaît un âge d’or à Venise. D’une ampleur sonore magnifique les grands motets à plusieurs chœurs annoncent le style concertant. Claudio Monteverdi (1567-1643) est nommé organiste à St Marco. En 1610 il publie et dédie au Pape Paul V un très important recueil « Les Vêpres de la Sainte Vierge ». Les luthiers très actifs construisent des instruments d’une grande perfection et les compositeurs

la “seconda prattica”. Les madrigaux de Monteverdi furent les moteurs de cette évolution, tout particulièrement ceux des VIIe et VIIIe Livres dont sont tirées les pièces présentées sur ce disque. Parmi elles, le célèbre Lamento della Ninfa et d’autres chants à découvrir ou à redécouvrir sous la direction de William Christie. Claudio Monteverdi (1567-1643) Lamento della Ninfa Altri canti di Marte Libri VII & VIII Parler des madrigaux de Monteverdi, c’est évoquer non seulement l’évolution

temps modernes. Apollinaire lui dédia même un poème en 1908. De nombreuses œuvres; pièces, films, livres, musiques; se sont inspirées du mythe d'Orphée tel qu’il est présenté dans les Métamorphoses d'Ovide (Livre X) : • Orfeo, l’opéra de Claudio Monteverdi (1607) • Orfeo ed Euridice (1762) puis Orphée et Eurydice (1774), opéra de Christoph Willibald Gluck • Orphée aux Enfers (1858-1874), opéra de Jacques Offenbach • La Descente d'Orphée, la pièce de théâtre de Tennessee Williams (1957)