Cloisonnisme

il à laissé femme et enfants au Danemark ne pouvant plus assurer leur subsistance. La même année, il effectue un premier séjour à Pont-Aven en Bretagne où il fait une rencontre déterminante pour la suite de son œuvre : Emile Bernard, tenant du cloisonnisme. Sous son influence, son style évolue, il devient plus naturel et plus synthétique. Il cherche son inspiration dans l'art indigène, dans les vitraux médiévaux et les estampes japonaises. Beaucoup considère que Gauguin fait parti de l’école de Pont-Aven

effectue un premier séjour en Bretagne. Il s'installe pour 3 mois à la pension Le Gloanec, à Pont-Aven, un village de pêcheurs où vit une colonie d'artistes. Il y rencontre le très jeune peintre (et écrivain) Emile Bernard (1868-1941) , tenant du "cloisonnisme", une technique picturale cernant chaque plan de couleur d'une fine cloison, un peu à la manière de la technique du vitrail.De retour à Paris, il rencontre pour la 1ère fois Van Gogh en novembre 1886.En avril 1887, il s'embarque avec le peintre

personnagess étranges d'une ligne épaisse comme le pouce, puis il a recouvert le tout de teintes plates, nettement définies, qui si pures soient-elles, paraissent dégoutantes : ah ! ces tons roses clairs, ça rappelle le pire de Ranson, les + détestables cloisonnismes de feu Anquetin et les enseignes multicolores des quincailliers" => toile perçue d’emblée comme abandon divisionnisme et inauguration nouveau système coloré M : saturation des couleurs 7* recherche portée encore plus loin dans la musique= saturation ;

rien d'autre ici qu'une expression plastique à la fois subjective, synthétique, symboliste et idéiste. Le travail de Gauguin rencontrera d'ailleurs les analyses positivistes de Denis de manière inéluctable. Ce dernier fût grandement séduit par le cloisonnisme de Gauguin et de ses amis de Pont-Aven, notamment lors de l'exposition au café Volpini, dont il s'inspirera. Prenons par exemple La vision après le Sermon de Gauguin, dans sa plastique : il réhausse les couleurs et néglige l'impression de profondeur

parce qu'elle a fait de l'artiste le promoteur d'intériorisation de la peinture qui se veut ici encore une rupture avec l'Impressionnisme. Celle-ci est signifiée, par exemple, par l'utilisation que fait Gauguin des aplats de couleurs bien séparés (cloisonnisme) et qui s'opposent au flou impressionniste. Mais surtout cette rupture apparaît par le fait que l'objet extérieur (qui intéressait encore Cézanne) n'est plus pour l'artiste qu'un prétexte. L'espace lui-même se trouve désormais déréalisé. L'œuvre

dans un miroir dans le coin supérieur gauche. · Seule, 1896. Toulouse-Lautrec s’installe en maison clause pour capter toutes les expressions de ces femmes, leur quotidien. Simplicité des moyens. Pas de sentiment moralisateur de l’artiste. C. Cloisonnisme, synthétisme Synthétisation de la forme selon 3 axes : - Les formes externes : apparence extérieur des formes naturelles. - Sentiment de l’artiste par rapport au sujet : plus expressif. - Pureté de la considération esthétique. Paul Gauguin

techniques picturales japonaises et chinoises qu'il incorpore sous diverses formes à son travail. En outre, il assimile les expériences déjà faites en ce qui concerne les "réceptions" de l'art extrême-oriental par les européens (composition du motif, cloisonnisme, aplats au coloris transparents). Ce qui est révélateur , c'est la bande inférieure, très fortement marquée, du trait ou point à la plume de roseau, car celle-ci s'impose sur le fond clair tout autrement que les hachures tonales des impressionnistes

Pompidou * Georges Braque, le père du cubisme * (en) On-line Picasso Project, catalogue très complet des œuvres de Picasso. v · d · mPostimpressionnisme | Mouvements du XIXe siècle | Néo-impressionnisme · Divisionnisme · Pointillisme · Cloisonnisme · Les Nabis · Synthétisme · Symbolisme · Art nouveau | Artistes | Émile Bernard · Paul Cézanne · Paul Gauguin · Henri de Toulouse-Lautrec · Odilon Redon · Henri Rousseau · Georges Seurat · Paul Signac · Vincent van Gogh | Mouvements du XXe

délicate d’un paysage de peupliers. Cordier-Garoff -Levecq Histoire de l’art : l’estampe japonaise Les peupliers, d’Hiroshige Les peupliers, de Monet 3. Autres mouvements Gauguin, peintre post-impressionniste, et sa technique du « cloisonnisme » qui consiste à cerner les aplats d’un trait plein renvoie directement aux estampes. Son tableau « le Christ jaune » par exemple et ses couleurs assez criardes rappellent les couleurs vives des estampes. De même on retrouve quelques notions des

Jacob Meyer De Haan RÉFÉRENCES : ÉCOLE DE PONT-AVEN XIXÈ SIÈCLE CARACTÉRISTIQUES Durant l’été 1888, Paul Gauguin abandonne l’impressionisme pour une peinture épuré recherchant une richesse poétique. De jeunes peintres optent avec lui pour le Cloisonnisme et le Synthétisme. Pont-Aven, village du finistère, donne son nom au groupe. Les peintres du groupe s’oppose farouchement à la peinture officielle, rejettent le modèle gréco-romain, et s’inspire de l’estampe japonaise, de l’art populaire et du