Coin des poètes

L’eau des fleuves, l’eau de la mer, l’eau de l’océan, quelle est la plus belle manière de découvrir la plus importante particule de l’univers par l’intermédiaire de poèmes ? Source d'inspiration, l’eau a toujours été un sujet privilégié de nombreux poètes qui surent la mettre en valeur et la personnifie tels que Rimbaud, Guillaume Apollinaire, Joachim du Bellay, Paul Verlaine, Charles Baudelaire ou encore St Pol Roux. En effet, la personnification de l'eau facilite la description de la richesse qu'elle

phénoménologie. Aussi bien, s'il fallait donner une « école » de phénoménologie, ce serait sans doute avec le phénomène poétique qu'on trouverait les leçons les plus claires, les leçons élémentaires. Dans un livre récent, J.H. Van den Berg écrit 7 : « Les poètes et les peintres sont des phénoménologues nés. » Et remarquant que les choses nous « parlent » et, que nous avons de ce fait, si nous donnons pleine valeur à ce langage, un contact avec les choses, Van den Berg ajoute : « Nous vivons continuellement

Mystère d’Edwin Drood (The Mystery of Edwin Drood) reste inachevé à la mort de Dickens le 9 juin 1870. Il meurt, riche et célèbre, à cinquante-huit ans, épuisé par les incessantes tournées de lecture publique de ses œuvres, et est inhumé dans le coin des poètes (Poets' Corner) à l'abbaye de Westminster. Écrivain engagé, Dickens a su concilier - grâce à son talent de conteur - condamnation de la misère et de l'exploitation industrielle et description de petits tableaux de la vie quotidienne, bourrés

un amour Eternel et muet ainsi que la matière. Je trône dans l’azur comme un sphinx incompris ; J’unis un coeur de neige à la blancheur des cygnes ; Je hais le mouvement qui déplace les lignes, Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris. Les poètes, devant mes grandes attitudes, Que j’ai l’air d’emprunter aux plus fiers monuments, Consumeront leurs jours en d’austères études ; Car j’ai pour fasciner ces dociles amants, De purs miroirs qui font toutes choses plus belles : Mes yeux, mes larges

courtoise qui met en scène la fin’amor, un « amour parfait » où l’amant se soumet à la dame aimée et exprime ses sentiments avec raffinement. Aux XIVe et XVe siècles, des poètes proposent une , tels les rondeaux de Charles d'Orléans ou les ballades de François Villon. Le Moyen Âge se clôt sur le des Grands Rhétoriqueurs, poètes de cour qui exploitent les ressources du langage pour émerveiller leur mécène. ▶ LE XVIE SIECLE. Au début de la renaissance, le poète Clément Marot perpétue des formes

sorte de référence, et qu’ils auront beaucoup d’influence sur tout ce qui s’écrira après eux. Il a d’ailleurs été dit qu’il serait impossible d’écrire comme avant à la suite des Grands aînés. Faisant partie des quatre grands écrivains surnommés les poètes de la solitude, la poésie d’Anne Hébert a marqué la littérature québécoise par la rupture qu’elle a causée par rapport à la poésie qui la précède. Il y a effectivement un bon nombre de raisons de croire que les écrits de cette auteure tranchent définitivement

s'extirper, sur le plan intellectuel, de la société à laquelle ils appartiennent afin de l'analyser avec un regard objectif et critique. La première approche n'aurait pu être envisagée par le passé. La planète terre, celle-là même que tant de poètes et philosophes nous décrivirent, avec raison, comme un havre de richesse et d'espace peut désormais être analysée sous un aspect bien moins attrayant. La conception d'une terre semblable à un piège s'est concrétisée au cours du vingt-et-unième siècle

vers la destruction et la mort. Cette gare, auparavant si gaie, est aujourd’hui abandonnée et oubliée. En effet, plus aucun train ne la dessert. La métaphore « rangée » associe la gare à un vieux jouet qui n’est plus utilisé et que l’on met dans un coin. Le poète parle d’une gare mise à l’écart, en témoigne l’expression « retirée des affaires » qui évoque une gare à la « retraite » qui ne travaille plus. Le mot « rose » nous fait imaginer une gare jeune et gai mais « vielle » crée une antithèse et

III. Ecriture et stylistique Après avoir exposé les principaux traits de la vie d’Arthur Rimbaud et de Jim Morrison, nous allons maintenant nous intéresser à la technique d’écriture utilisée par les deux poètes. Auteur du XIX° siècle, Rimbaud à une écriture assez conventionnelle à ses débuts, mais étonne par la suite à cause de sa poésie « libre ». C’est sûrement cette « bouffée d’air » dans la poésie de l’époque, - qu’il trouvait trop classique - , qui valut au poète d’être considéré par les surréalistes

la théorie de Platon lorsqu’il affirme dans Ion que les poètes lyriques ne sont pas en possession d’eux-mêmes quand ils composent et qu’ils ne peuvent le faire que grâce à un don céleste, l’inspiration s’apparentant à une sorte de transe et de délire. L’artiste, dans cette conception ne contrôle donc pas sa création. Il la subit plus qu’il n’en est le maître. Cette image du poète s’est perpétuée au cours des siècles et les poètes de La Pléiade, fidèles au modèle antique, la partagent. Ronsard