Comédie des humeurs

✨ Lecture linéaire 1 ✨INTRO : Molière, célèbre dramaturge du 17 eme siècle, composa en 1673 « Le Malade Imaginaire » dans lequel il illustre par le comique et la comédie ballet, l’incompétence des médecins de son époque ainsi que la candeur de leur patients et particulièrement de la bourgeoisie. L’extrait que nous allons étudier est un monologue prononcé par Argan, le personnage principal, faisant office de scène d’exposition. LECTURE C’est par cet extrait que nous étudierons en quoi la scène d’exposition

imaginaire , Béralde dit à son frère : « J’aurais souhaité un peu vous tirer de l’erreur où vous êtes, et, pour vous divertir, vous mener voir sur ce chapitre quelqu’une des comédies de Molière. » Pensez-vous que l’opinion de Béralde sur les pièces de Molière s’applique bien à la comédie-ballet dont elle est extraite ? Vous répondrez à cette question en vous fondant sur des références précises à la pièce.INTRODUCTION1.Mise en contexte Dans la scène 3 de l’acte

il est décédé en 1763. Il fut journaliste, romancier, et auteur dramatique. Il a écrit 40 comédies, dont le jeux de l’amour et du hasard écrit en 1730. Le pont commun de ces comédies est le thème du masque et du déguisement. Marivaux est un auteur du XVIII siècle, période où l’on adore le théâtre. On retrouve des auteurs célèbres tels que Rousseau, Diderot et Beaumarchais. Marivaux a également crée des comédies remarquables telles que les fausses confidences écrit en 1737 et l’île des esclaves écrit

une monarchie absolue, ce qui veut dire que le roi n'accepte pas la critique sous peine de mort. Ici, dans "Les obsèques de la lionne", La Fontaine décrit comment est la société de son époque sous une forme anecdotique sous forme de comédie. Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant. Le registre de cette fable étant le fantastique. Pour s'y prendre, La Fontaine représente sa société sous l'apparence animale car sous cette apparence, La Fontaine ne craint pas la cour

Le Misanthrope, Molière, 1666, commentaire de texte, scène 1 acte 1, vers 1 à 40 Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes et en alexandrins (rimes plates) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Dès la scène d’exposition, Alceste, le misanthrope, conteste avec fougue face à son ami Philinte l’hypocrisie qui caractérise les rapports sociaux des courtisans. Au cours d’un long débat le sage et réaliste Philinte plaide la

II] L'héritage comique de Fin de partie Dans Fin de partie, on retrouve deux motifs centraux de la comédie : le conflit de génération et le couple maitre-valet. Dans les comédies de Molière, les jeunes luttent pour imposer leur désir face à l'égoïsme conservateur des vieux. Or, ici, les « jeunes » que sont Hamm et Clov ont réussi à reléguer les vieux, Nagg et Nell, dans une poubelle. Quant au couple Hamm-Clov, il rappelle les couples de maitres et de valets qui dominent toute la tradition comique

DOSSIER PEDAGOGIQUE LE MALADE IMAGINAIRE une comédie de Molière mise en scène par Léonard Matton durée de la représentation : 1h15 à partir du 24 juin 2009 à 18h30 Théàtre du Lucernaire 53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006, Paris (M° Vavin ou Notre-Dame-des-champs) SOMMAIRE − − − − − Présentation de la pièce et de la mise en scène Molière, le plus grand auteur comique du XVIIe siècle Le passage à la représentation : jouer Molière aujourd'hui Historique : la médecine sous Louis XIV

dramaturge français du XVIIème siècle. Auteur de nombreuses comédies, c'est un acteur et le chef de la troupe de Théâtre Français. Il décèdera après la quatrième représentation du Malade Imaginaire. Cette pièce de théâtre classique est une comédie-ballet représentée pour la première fois en 1673. L'acte I, scène 1 met en scène le personnage d'Argan comptabilisant ses parties d'apothicaire. Comment cette scène d'exposition nous place-t-elle dans une comédie comique qui réalise s une satire sociale ? Nous analyserons

commença par se barbouiller le visage, et quand on songea à se servir des masques, on utilisa d’abord les feuilles d’arction (notre grande bardane) mais ce n’était qu’un déguisement et non une imitation. Lorsque le poème dramatique devint tragédie ou comédie, les acteurs commencèrent à sentir la nécessité de prendre les airs de personnes d’âges et de sexe différents qui y figuraient. Ils adoptèrent les masques scéniques, sortes de casques qui couvraient le dessus de la tête et le visage avec des traits

Sujet: La comédie est elle supérieure à la tragédie ? Correction en vert. La comédie et la tragédie sont l'essence même du mouvement littéraire du XVIIe siècle ; c'est à dire le classicisme. On se demandera si la comédie est supérieure à la tragédie. En d'autres termes, est-il d'une plus grande valeur que de regarder une comédie ou au contraire d'assister à la représentation d'une tragédie ? Dans un premier temps, on montrera que quelque fois il existe des cas où l'on peut affirmer que la tragédie