Comédie des humeurs

est avant tout un spectacle vivant, destiné à être vu. Cet œuvre de Molière Monsieur de Pourceaugnac, est une pièce saluant la farce, c’est une comédie ballet écrit en parallèle avec Lully. Molière est un dramaturge célèbre du XVII ème siècle, auteur de nombreuses comédies telles que Le Malade Imaginaire, L’Avare ou Le bourgeois Gentilhomme une autre comédie ballet. Cet extrait est tiré de la scène VIII, il s’agit de la tirade du premier médecin. Dans cette scène, le complice du couple Julie et Eraste

Commentaires + Pensée des personnages. Deux types d’énoncés : Répliques = Paroles prononcées (par les personnages). Didascalies (Du grec « Didaskein » = Enseigner/Instruire)  Indications scéniques (Metteur en scène)  Lieu + Gestes + Comportement + Humeur + Intonation + Bruits + Costumes  En Italique. Nom des personnages (Parole + Présents sur scène)  En lettres capitales  Considérées comme didascalies. Situation de double énonciation : Enonciation des personnages  Dialogue (Entre eux) + Monologue

Baptiste Poquelin de son vrai nom, est né à Paris le 15 janvier 1622 et décédé le 17 février 1673. C’était un dramaturge français, qui s’est illustré au début du règne de Louis XIV. Le Misanthrope est une comédie spéciale, en 5 actes, en vers et rimes plates, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle. La pièce fut jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal à Paris. Nous nous intéresserons seulement à la scène d'exposition. Dans cette acte I, scène 1, qui lance

LE MALADE IMAGINAIRE COMÉDIE mêlée de musique et de danses Par Monsieur de Molière Corrigée, sur l'original de l'auteur, de toutes les fausses additions et suppositions de scènes entières, faites dans les éditions précédentes. Représentée pour la première fois à Paris, sur le Théâtre de la salle du Palais-Royal le 10e février 1673 par la Troupe du Roi. NOTICE Le Malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, représentée pour la première fois le 10 février 1673

La tragédie et la comédie au XVIIe siècle, le classicisme< Les principes du classicisme Les classiques partagent une même vision de l'art et de l'homme. Les théoriciens élaborent les règles du beau, fondées sur la lecture des œuvres de l'Antiquité. Plaire et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe

les principaux personnages qui s'articulent autour du protagoniste, de sorte que le spectateur comprend la signification des décors qu'il a sous les yeux et l'entrée en scène dans l'acte premier du personnage de l'amoureux. I- Un prologue de comédie A- le prologue c’est la première partie de la pièce, avant l’entrée du choeur. 1- la plupart du temps, il est pris en charge par un personnage qui souvent ne réapparaît pas : c’est le cas de Pan dans la pièce. MAIS sa présence domine la pièce, il

peu plus dur que celui de la Bruyère, Boileau…, mais il lui reproche, comme eux, son hypocrisie.  Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Axes : L’exposition, l’hypocrisie, les caractères d’Alceste et de Philinte. L'étude I - L’exposition : Nous entrons dans une dispute entre Alceste et

2012, dans 10 catégories dont celles du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur et meilleure actrice dans un second rôle. Egalement nommé dans 6 catégories des Golden Globes, le film reçoit trois récompenses : meilleure comédie, meilleur acteur dans une comédie (Jean Dujardin) et meilleure musique originale (Ludovic Bource). Accueil de la critique Sur le site AlloCiné, il obtient de la part des critiques une note de 4,1/5, ce qui fait une moyenne de 16,5/20. Un peu plus que la note des

1-le maître et son esclave : une divergence d’intérêts En fait cette opposition est égale a la relation entre maitre et valet : couple dans la comédie iphicrate = celui qui règne par la force , différent d'arlequin = personnage traditionnel commedia del arte , tradition aussi l'exigence l17 et le sérieux l1à11 du maître différent de légerté et bonne humeur d'arlequin ainsi que tutoiement d'iphicrate et vouvoiement d'arlequin (jusqu'à la ligne 17 ) tradition accentué ici par situation singulière

1. Situation du texte Molière s’est attelé à l’écriture du Misanthrope dès 1664, alors que Tartuffe, sa grande comédie offensive contre le clan des dévots, venait d’être interdite. On peut mettre la gravité de cette nouvelle pièce sur le compte de son amertume et de sa lassitude. Avant d’achever ce texte, il a néanmoins eu l’énergie d’écrire Dom Juan et L’Amour médecin pour renflouer les caisses de son théâtre. Une scène d’exposition doit apporter avec naturel les informations indispensables