Comédie humaniste

La photographie humaniste La photographie humaniste apparait dans les journaux parisiens des années 1930. Elle réunit des photographes ayant en commun un intérêt pour l’être humain dans sa vie quotidienne. Elle s’est développée  à partir des années 1945-1950. L'horreur de la Seconde Guerre mondiale fait naître le besoin de redécouvrir la vie de l’homme, sa relation avec son milieu. La photographie humaniste reflète tout cela. Elle célèbre le travail, chante le bonheur simple de trancher le pain

libertés des Français. Le contexte économique : Economie d'une période de guerre (pénurie de main d'oeuvre, de sources d'énergie, de matières premières, problème du ravitaillement de nourriture) Le mouvement littéraire ou artistique La photographie humaniste naît à Paris dans les années 30 avec Doisneau et Willy Ronis. Ils donnent à voir l'homme de l'après-guerre en photographiant des scènes de rue, de la vie quotidienne afin de redonner espoir aux hommes après les épreuves de la guerre. Le contexte

guerre qui est une période qui suit immédiatement la seconde guerre mondiale qui dure jusqu'au début de la guerre froide. Photographie humaniste: elle représente l'intérêt de l'artiste pour l'être humain dans sa vie quotidienne à travers ces deux amoureux. Courant développé entre 1930 et 1960. Robert Doisneau est un des plus grands représentant du courant humaniste, il en est le fondateur avec Willy Ronis et Henri Cartier-Bresson. Ce cliché en noir et blanc a été pris à Paris, réalisé par l'artiste

Contexte historique et social : l’après guerre. La photographie humaniste ne peut pas être divisée des difficultés économiques de l’immédiate après guerre. Elle témoigne à la fois des bonheurs simples de la vie mais aussi des difficultés et des injustices Contexte artistique : Doisneau est l’un des principaux représentant du courant de la photographie humaniste française où prime la dimension humaine. La photographie humaniste est un courant photographique international qui réunit des photographes

et ce jusqu’à sa mort. La photographie humaniste 00 : 47 min Entre les années 1930 et les années 1960 se développe en France un nouveau courant de la photographie d’art qui ne cherche à mettre en scène ni les grands de ce monde ni la mode. Par leurs images, les photographes humanistes veulent témoigner de la dignité de l’Homme. Ils saisissent la vie des gens simples, dans leurs bonheurs quotidiens comme dans leurs difficultés. La photographie humaniste établit un pont entre la photographie d’art

Mais ces immenses représentations qui attirent des foules énormes et agitent la question religieuse vont inquiéter les autorités religieuses  1548 : un édit du Parlement interdit les Mystères. 2e moitié du siècle : prédominance de la tragédie humaniste Contexte : 1560-1574 : règne de Charles IX / 1562 : début des guerres de religion / 15741589 : règne d’Henri III / 1589-1610 : règne d’Henri IV / 1598 : Edit de Nantes mettant fin aux guerres de Religion Donc période mouvementée par les guerres

 Antique/Classique Le classicisme est un héritier direct du mouvement humaniste par une passion très vive pour l'antiquité, qui conduit les artistes des XVIIè et XVIIIè siècles à élaborer leurs œuvres en fonction de ce qu'ils supposaient l'idéal artistique antique. Dans le théâtre, particulièrement, on va souvent adapter et reprendre des pièces antiques. Et la première reprise des classiques est l'importance donnée aux différents genres. Aristote, théoricien grec du Vè siècle av. JC. explique

le groupe de la Pleïade afin de définir de nouvelles règles poétiques. Celles-ci sont énoncées dans le manifeste 'Défense et illustration de la langue française' rédigé par Joachim Du Bellay. Se conformant à ces nouveaux principes, Ronsard, grand humaniste, compose des oeuvres inspirées des formes antiques telles que les Odes (5 volumes, publiés en 1550 et 1552) et les élégies dans les recueils dédiés aux femmes (' Les Amours de Cassandre', les 'Sonnets pour Hélène'). En même temps, il participe activement

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

visée moraliste annoncée B) Comédie et registres : les présupposés de la représentation CONCLUSION Introduction Le théâtre est un genre qui naquit durant l’Antiquité. On lui donna plusieurs définitions, et selon Aristote, c’est la représentation des hommes qui agissent au style direct sous forme de dialogue. Le texte que nous étudions ici appartient à la comédie, dont la première loi classique est définie par Boileau : le rire. Molière ajoute à la comédie une visée morale selon le «