Comédie humaniste

Henry Cartier Bresson, photographe de l’instant En France, la photographie humaniste, qui marque un intérêt pour l’être humain dans sa vie, se développe autour de l’icône d’Henry Cartier-Bresson, le maitre de la capture de l’instant décisif. Les maitres de ce courant que sont André Kertesz, Robert Doisneau ou Brassaï, se refusent de considérer l’outil non pas comme un outil objectif mais veulent montrer le regard subjectif du photographe face à la réalité, c’est un réalisme poétique qui s’affirme

famille bourgeoise. Il meurt è Montrouge le 1 avril 1994. C’était un photographe français parmi les plus populaires d’après guerre. Il fût au côté de Willy Ronis et d’Edouard Boubat, l’un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste français. Ses œuvres : * 1944 : La voiture fondue * 1950 : Le baiser de l’hôtel de ville * 1951 : Rue Mouffetard * 1956 : Les écoliers de la rue Damesme * 1958 : La Transhumance * 1959 : La récréation * 1971 : Devant

sentait proche. COURANT ARTISTIQUE : Henri-Cartier Bresson appartient au courant de la photographie humaniste. C’est un courant international qui réunit des photographes ayant en commun un intérêt pour l’être humain dans sa vie quotidienne. Ce courant a connu un grand essor entre 1930 et 1960 et est indissociable des difficultés économiques de l’immédiat après-guerre. La photographie humaniste peut témoigner à la fois des bonheurs simples de la vie mais également des difficultés et des injustices

femme à Raizeux . Il fut un photographe Français parmis les plus populaires d'après-guerre. Il travailla aux côtés de Willy Ronis et d ' Édouard Boubat , deux photographes célèbres ; c'est l' un des principaux représentant de la photographie humaniste Française . Il étudia les Arts Graphiques à l’École Estienne et obtient son diplôme de graveur et de lithographe en 1929 . Un an plus tard , il réussit à intégrer l' Atelier Ullmann en tant que photographe publicitaire. En 1931 , Robert Doisneau

déplumées. Il y publie aussi de nombreux portraits, de Grace Kelly à Edith Piaf. Malheureusement, son oeuvre tombera dans l'oubli, et il décède à Paris en 1980. II. présentation du style photographique La même appartenance au mouvement humaniste La photographie humaniste est un courant photographique international où l’être humain dans sa vie quotidienne est au cœur du propos. Ce mouvement connaît son apogée entre la fin de la Seconde guerre mondiale et les années 1960. On y retrouve des noms célèbres

poème, Prévert assimile Izis à un « musicien ambulant » (v.13). Cette métaphore initiale est filée tout au lond de la strophe : il « joue », « le même air », le « sacre du printemps ». Cette image permet de mettre sur le même plan la photographie humaniste d'Izis, la rengaine du bal populaire, et la musique savante de Stravinski, auteur du Sacre du Printemps. Les œuvres ont en commun l'émotion qu'elles distillent (l'air joué est « intense et bouleversant » v.18). La capacité du poète est du photographe

INTRODUCTION La photographie documentaire s’intéresse essentiellement au sujet. Ce style devrait être objectif mais la réaction du photographe en face d’une situation donne inévitablement une direction à sa démarche. (voir le cours LA PHOTOGRAPHIE HUMANISTE) Entre le pictorialisme et la straight photography, la succession des mouvements en photographie n’a fait qu’attiser le doute sur la capacité des images à représenter le réel. Aux origines de la photographie, le style documentaire est chargée

Le baiser de l'hotel de ville - Robert Doisneau Robert Doineau est né le 14avril 1912 et mort le 1er avril 1994 est un photographe français parmis les plus populaires d'après guerre et l'un des représentans de la photographie humaniste . Il a étudié les arts graphiques . En 1930 il intègre l'atelier Ullmann en tant que photographe publicitaire . Il se marie avec Pierette Chaumaison en 1931 et ils couvrent la Nouvelle Objectivité photographique avec André Vigneau . Après la Seconde Guerre Mondiale

du hasard », et « Mon Paris » sont parmi les livres les plus importants qu’il a publiés. On a alors pu dire que Willy Ronis est « l’un des photographes majeurs de cette école française de l’après-guerre qui a su concilier avec talent les valeurs humanistes et les exigences esthétiques du réalisme poétique» . Il participera dans les années 1950 au Groupe des XV pour défendre la photographie comme une véritable expression artistique. Dans les années 1970-1980, parallèlement à ses activités de

thème Image était justement « L’image en tant que représentation », j’ai donc décidé de poursuivre mon travail sur cette voie. La photographie humaniste est tout de suite ressortie lors de mes recherches, et j’ai tenté de définir les limites de ce qui pourrait s’avérer être mon sujet. Mais ce projet n’a pas pu être mené à bien, car la photographie humaniste est un mouvement des années cinquante typiquement français, et donc impossible à travailler en langue anglaise. Je me suis alors renseignée pour