Comédie humaniste

Même si le théâtre se présente comme un divertissement, Victor Hugo le considérait comme une tribune, une chaire permettant au dramaturge d'exposer et de défendre ses idéaux. Il semble qu'il en soit de même pour Marivaux dans cette scène 2 de sa comédie sociale l'Ile des esclaves publiée en 1725. Cette scène confronte en effet les deux couples de naufragés aux habitants de l'île, dont Trivelin se fait le porte-parole. Après un échange rapide et dynamique, Trivelin accapare la parole dans une longue

assiste à l’apparition de quelques règles: prologue, construction en 5 actes, unité de lieu et unité de temps. 1. Comédie: Héritière des farces médiévales qui ont du succès jusqu’au milieu du siècle, et des comédies de l’Antiquité (modèles: Plaute et Térence). Influence de la comédie Italienne à comédie de mœurs, personnages plus étudiés, et la comédie d’imbroglio. La comédie met en scène des personnages d’un style bas et populaire, comme la langue. Audace et liberté qui disparaîtront à cause

impératives C. Une argumentation illustrée II. Pour exposer sa vision nouvelle de l’éducation A. Qualités d’un bon précepteur B. Démarche pédagogique nouvelle C. Une vision humaniste gargantua de rabelais Une leçon de pédagogie Maîtrise du temps ; une organisation efficace Le maître est consacré à l’élève Un programme humaniste Développement de l’esprit. La place de la lecture=transmission de la parole La diversité des matières La diversité des méthodes Le soin du corps L’hygiène très détaillée

seulement à persuader de la justesse de ses opinions. Elle délibère, elle cherche les positions et les formulations les plus justes. Elle bute sur des problèmes, elle rencontre des propositions alternatives qu’elle doit évaluer. C’est pourquoi les humanistes prisent particulièrement les genres de l’essai (Montaigne) et du dialogue. L’humanisme est remis en question. Des écrivains ont montrés les limites de l’humanisme. Fénelon au XVIIème siècle, Rousseau au XVIIIème siècle, puis des romantiques au

cette dimension satirique ? Comment le rire fait-il aussi réfléchir dans cet extrait ? On peut tout d’abord noter que l’expérience de Voltaire en tant qu’auteur de théâtre se retrouve dans ce passage et qu’on se croirait presque dans une scène de comédie telle que Molière aurait pu la penser. En effet, le choix des personnages est particulièrement parlant. La discussion a lieu lors d’un dîner qui regroupe Jeannot, ses parents ainsi qu’un gouverneur et un auteur « célèbre par des ouvrages agréables »

Le Songe d’une Nuit d’Eté. I. Contexte historique, économique et artistique. - Réalisé en 1595 sous le règne d’Elisabeth I qui accéda au trône en 1558, le Songe d’une Nuit d’été est une comédie de William Shakespeare. Durant cette période la Reine mène une politique habile mais autoritaire, engendrant un sentiment anticatholique. Cependant l’époque des Tudor fut pour l’Angleterre un extraordinaire apogée culturel et artistique, si bien que les drames au réalisés sous le règne d’Elisabeth I

Le texte est un extrait du roman Gargantua de François Rabelais, humaniste du XVIème siècle. Cette œuvre, écrite entre 1534 et 1535, est la suite logique du roman Pantagruel. Ici Rabelais explore la généalogie de son personnage : Gargantua et le père de Pantagruel. Rabelais, malgré une écriture et des situations burlesques, tente dans cet ouvrage, de faire valoir les idées humanistes. Le passage étudié, se trouve au chapitre 31 du roman et relate une discussion, sur le déroulement de la guerre, entre

l’éducation humaniste ? Pour répondre à cette question, le corpus est composé de texte d’auteurs humanistes du XVIème siècle. Il s’agit des œuvres de : Rabelais avec Gargantua de 1534 ; Erasme avec De pueris de 1529 et Montaigne avec Principes pédagogiques de 1595. Etant des humanistes, tous les trois défendent une nouvelle vision de l’Homme et du monde, en l’occurrence, les trois textes qui sont présentés, traite de l’éducation humaniste. Quels sont les principes de l’éducation humaniste ? Premièrement

(seconde moitié du siècle) caractérisent le théâtre français de la Renaissance. La réapparition de la tragédie et de la comédie est en effet parallèle à l’épanouissement des formes dramatiques médiévales. Mais cette distinction révèle surtout un divorce entre public cultivé (voire humaniste, dans le cas du théâtre néo-latin) et public populaire. Cependant, l’« invention » de la comédie et de la tragédie françaises reste un événement marginal – qu’il serait injuste d’évaluer à l’aune des chefs d’œuvre

la Renaissance où on a pu lire des auteurs humanistes qui reviennent sur l’œuvre d’Esope, comme Erasme, Montaigne, etc. La Fontaine exprime cette ascendance dans sa préface de 1668 où il cite de très nombreux auteurs du genre tels que Socrate, Esope, Phèdre ou Aviénus. L’engouement de l’époque pour les fables a contribué à leur prolifération. La Fontaine, qui a sacrifié sa vie pour son œuvre, l’assimila dans la fable 1 du Livre V à : « une ample comédie à cent actes divers, Et dont la scène est