Comédie larmoyante

grande vogue des représentations théâtrales ( acteurs réputés, dynamisme des personnages ). Marivaux y fait sa place avec ses comédies qui associent la finesse de l’analyse du sentiment amoureux et de la subtilité verbale du «marivaudage » aux problèmes de société en utilisant le thème du couple maître-valets. Ce passage qui est issu de L’île des esclaves qui est une comédie interprétée par des comédiens italiens. L’extrait étudié est la scène d’exposition de l’œuvre. Elle raconte l’arrivée d’Iphicrate

d'intérêt parce qu'elle présente des problèmes trop généraux, de plus elle ignore totalement la capacité de réflexion du citoyen. Le drame bourgeois nait alors. Caractéristique du drame bourgeois : Ce genre théatral se situe entre tragédie et comédie. Il représente les milieux bourgeois, donc il est plus apprécié des spectateurs, car ce genre théatral les représente plus que la tragédie classique, et les personnages expriment des vérités de situation. Dans le drame bourgeois, le ton pathétique

Fiche récapitulative sur le théâtre I Les grands genres dramatiques Comédie : Œuvre dramatique, soit en prose, soit en vers, dont l’action a pour objet de divertir, soit par la peinture des mœurs et des ridicules, soit par des situations plaisantes. Ex : « Dom Juan » de Molière, Marivaux, Beaumarchais Farce : C’est un genre dramatique qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières, bouffonnées, et absurdes Ex : Tragédie : Pièce de théâtre qui offre une

Intro: C'est du fait du déclin de la comédie et de la tragédie que de nouvelles formese théâtralesapparaissent avec notamment, le drame. Des pièces de Marivaux ou Beaumarchaix par exemple sont en opposition avec les pièces comiques proposées par Molière. I. Le drame Bourgeois Ce drame a été nommé "bourgeois" postérieurement. Il regroupe des textes qui ne sont ni des tragédies ni des comédies. Diderot est rincipal théoricien du drame bourgeois avec des pièces comme "Entretriens avec Dorval

siècle classique, règles très rigides en littérature et aux mouvements artistiques. XVIIIème siècle : la comédie larmoyante est la base du romantisme (romans sentimentaux) -> siècle des lumières, de la raison, de la logique. Auteurs dramatiques : Marivaux, Beaumarchais -> changer les mœurs par le rire. Or ici, le public est ému -> comédie sentimentale ou larmoyante : mélange de genres (comédie + tragédie) : annonce du romantisme, Marivaux se donne le droit à l’émotion. Tirade de Cléanthis :

de la Commedia Dell’ Arte (beaucoup de gens veulent voir les personnages italiens tels qu’Arlequin, Colombine ou Pantalon). On note aussi l’apparition de nombreux genres nouveaux, tels que La comédie larmoyante (intermédiaire entre la tragédie et la comédie) et le drame bourgeois (comédie larmoyante mettant en scènes des disputes ménagères chez la bourgeoisie), mais aussi un développement des genres qui associent théâtre et musique, comme l’opéra comique. XIXe siècle Le théâtre est désormais

La comédie (du grec κωμωδία) est un genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse

La comédie (du grec κωμωδία, komodia) est un genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel, fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de

XVIIe siècle par des auteurs tels que Corneille, qui commence par écrire des comédies baroques et des Tragicomédies, comme Le Cid. Mais peu à peu s'impose, au nom de la vraisemblance, le respect de règles spécifiques au théâtre classique français : la règle de la bienséance et la règle des trois unités. Les pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme, par exemple, L'Avare de Molière, qui a été inspiré par l'Aulularia de

La tragédie est une oeuvre théâtrale lyrique dont l’origine remonte au théâtre grec. Elle s’oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux, de plus, au temps de la Grèce antique, on l’opposait au drame satirique. Etymologiquement, le terme « tragédie » signifie littéralement « chant du bouc », mais le sens n’est pas clair. Les origines : La tragédie grecque La tragédie