Comédie larmoyante

d'irritation qu'il suscite encore aujourd'hui. Il écrivait avec simplicité et puissance les bonheurs et malheurs de la vie. MOLIERE (Jean Baptiste Poquelin) (1622-1673) Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Quelques

L’histoire « vécue » d’un certain Dom Juan Tenorio, seigneur espagnol du XVIe siècle, entre en littérature grâce à la comédie espagnole du moine Tirso de Molina dans les années 1620-1630. Les spécialistes discutent pour savoir si Molière connaissait ou non l’original. Peu importe. L’histoire s’était diffusée et il ne fait pas de doute que Molière fréquentait les tragi-comédies de ses contemporains Dorimond et Villiers, toutes deux intitulées Le Festin de pierre, ainsi que les versions farcesques

La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais publié en 1778, après plusieurs années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Cette pièce s’inscrit dans le mouvement culturel et littéraire des Lumières : Beaumarchais naît à Paris en 1732. Il connut une enfance heureuse dans ce milieu

caractéristiques du théâtre de Molière : La comédie est une pièce de théâtre ayant pour but de divertir le public en représentant le ridicule des caractères et des mœurs (habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveau social, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique

L’île des esclaves L’Île des esclaves est une comédie en un acte de 11 scènes et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens.Le mélange des genres se retrouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique

Prologue et la dernière scène du deuxième acte qui sont de 1916, cet ouvrage a été fait en 1903, c’est-à-dire quatorze ans avant qu’on ne le représentât. Je l’ai appelé drame qui signifie action pour établir ce qui le sépare de ces comédies de mœurs, comédies dramatiques, comédies légères qui depuis plus d’un demi-siècle fournissent à la scène des œuvres dont beaucoup sont excellentes, mais de second ordre et que l’on appelle tout simplement des pièces. Pour caractériser mon drame je me suis servi d’un

précisément de la comédie après le créateur du personnage de Tartuffe, le théâtre a toujours fait recette au XVIIIe. Le siècle des philosophes ayant bien accueilli l’exercice théâtral a été le berceau de grands auteurs dont les pièces continuent encore aujourd’hui à être lues et mises en scène et dont les personnages nous sont encore chers comme c’est le cas de l’héros de la trilogie de Beaumarchais : Figaro. Ainsi, Pierre Augustin Caron de Beaumarchais s’est inscrit dans la tradition de la comédie d’intrigue

chagrins. Mais Dom Juan, qui à bien des moments joue les metteurs en scène de ses interlocuteurs, ne laisse pas le tragique envahir la scène. D’un mot ironique ou cynique, il casse le ronflement d’une prose trop belle, d’une tirade trop longue et larmoyante. Ainsi dans la scène VI de l’acte IV, quand Elvire revient le voir, chargée d’un amour épuré, détaché, qui n’a plus d’autre objet que le salut de l’homme qu’elle a chéri, Dom Juan l’interrompt en s’adressant à Sganarelle d’un « tu pleures, je pense

esclavesmérite-t-elle le nom de comédie ? On peut en douter, si l'on considère la faible place qu'y occupent les formes du comique, tant dans les jeux de scène que dans la confrontation des caractères."   A la lumière de votre lecture deL'Île des esclaves, vous direz si vous partagez cette opinion. Mise en place du sujet :   Le sujet porte ici non sur le fond, mais sur la forme. Il vous faut examiner la nature de la pièce, dont l'auteur de la citation nie qu'elle soit une comédie. La définition qu'il en

L'action semble être soumise à la parole aussi dans la comédie, genre plus libre, qui commence toutefois à ressentir l'influence des règles d'Aristote. Dans "Le Misanthrope" de Molière, représenté en 1666, la parole, plus que l'action, sert en effet à exprimer la comicité, provoquée par les idées et les attitudes exagérées d'Alceste. La parole est le seul lien avec ceux qui l'entourent. Le silence qui tombe sur une scène vide à la fin de la comédie, l'absence de parole, symbolise parfaitement le réfus