Comédie larmoyante

Biographie auteur étudiée Aristophane Né à Athènes (Grèce) en -450 ; Mort à Athènes (Grèce) en -386.Aristophane est le premier dramaturge connu à offrir des comédies au public grec. Il en compose plus de 40, dont 11 parviendront jusqu'à nous, parmis lesquelles Les Acharniens (-425), Les Nuées (-423), La Paix (-421), L'Assemblée des femmes (-392). Son style, un mélange de poésie, d'humour et de grossièreté est inédit et rend ses pièces très populaires. Aristophane y critique les institutions, la

l’épître dédicatoire à la sultane Shéraa dans Zadig est révélatrice. Voltaire nous y apprend son intention de dispenser des vérités philosophiques à un public qui ne lisait pas ses œuvres sérieuses: les femmes, grandes amatrices de récits étranges et larmoyants. De même Candide se présente d’abord comme un roman d’aventures, un roman sentimental. Et si Voltaire tolère parfois le mirage du merveilleux, du fantastique, c’est par concession au goût du temps, pour amener un public infantile aux vérités de

Introduction Comédie en un acte et en prose, Les Acteurs de bonne foi, publiée en 1757, est, exceptée La Provinciale publiée en 1761, la dernière pièce de Marivaux. Le vieux maître y révèle encore un doigté éblouissant, notamment dans la comédie des valets. C’est le passage qui nous préoccupe ici. Le passage à étudier est situé à la deuxième scène de la pièce. Eraste, grâce à la générosité de sa tante Mme Amelin et de son valet Merlin, va pouvoir épouser Angélique, fille de Mme Argante. La comédie commandée

Le Verfügbar aux Enfers est une véritable "comédie musicale" écrite clandestinement au Camp de concentration de Ravensbrück par Germaine Tillion au cours de l'hiver 1944-1945. C’est, cachée dans une caisse, qu’elle écrit avec la complicité de ses compagnes de captivité cette œuvre détonante. Humour, dérision, détournement lui permettent de raconter l'Enfer dans lequel ces femmes se trouvent, avec une distance salutaire, et de lui substituer un Enfer d'opérette, en référence à L'Orphée aux Enfers

Pour qu'une pièce soit amusante et sans fatigue, il faut absolument une bonne dose d'humour et quelques rebondissements. Or, c'est exactement ce que contient la pièce Le Barbier de Séville. C'est une comédie burlesque, en témoigne le procédé du comique de mot abondamment utilisé dans les répliques de Figaro [« En amour, le cœur n'est pas difficile sur les productions de l'esprit. », « chanter comme si vous chantiez ... seulement pour chanter. » I-6], ou dans les jeux de mots du Comte sur le nom de

de Marivaux sur le plan dramaturgique et thématique ? Annonce du plan Dans un premier temps, nous montrerons l’originalité de cette scène d’exposition. Puis dans un second temps, nous mettrons en exergue la satire sociale émanant de cette comédie du pouvoir et qui se présente comme une révolte en action. I – Une scène d’exposition entre tradition et modernité L’Île des esclaves semble obéir doublement à un héritage théâtral (classicisme) et à une perception moderne. 1 – Une scène d’exposition

lequel va se dérouler la pièce, donner les informations nécessaires concernant des événements antérieurs au début de la pièce et donner les premiers éléments de l'intrigue qui vont exciter la curiosité du spectateur. Les enjeux d’une scène de comédie sont de montrer les vices, les travers et les mœurs d’une personne ou d’une société de manière divertissante. Les enjeux particuliers de la situation présentée ici sont importants car c’est la scène d’exposition. Elle joue bien sont rôle car

première comédie, le Barbier de Séville (1774). Sévèrement censurée, la pièce modifiée suscite un vif enthousiasme en 1775. Il apporte une suite à son œuvre dans le Mariage de Figaro, également soumise à la censure (1784), et la Mère coupable, une pièce plus larmoyante (1792). Dans cette célèbre trilogie, Beaumarchais fait une critique de la société française et notamment de l'inégalité des classes. III – Connaissances sur Le Mariage de Figaro ou la Folle Journée (1784) Origine : Comédie en 5 actes

Dossier-outil Ou Drame et comédie au XVIII ème siècle DOSSIER-OUTILS: Drame et comédie au XIII ème siècle: Table des matières: Introduction..........................................................................................3 Le drame...............................................................................................4 La comédie............................................................................................5 Influences, conséquences...............

pouvoir (censure, lettre de cachet, collusion avec l’Église) et rêve d’un despote éclairé, conseillé par des philosophes. Le théâtre : Regnard et Lesage (1668-1747) ont eux aussi marqué la comédie de mœurs avec le Légataire universel (Regnard,1708) et Turcaret (Lesage, 1709), mais l’autre grand auteur de comédies du siècle est Beaumarchais (1732-1799) qui se montre habile dans l’art du dialogue et de l’intrigue mais aussi dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet