Comédie larmoyante

énonciation. Ce texte étant destiné à la représentation, il obéit à des conventions scéniques : espace défini et délimité, jeu des acteurs, éclairages, découpage, décors, présence d’un public qui peut être sollicité ( Comédie, Farce, Tragédie, Comédie larmoyante, Tragi-comédie, Drame bourgeois, Drame romantique, Mystère, Proverbe) | Longtemps assimilée à la versification, la poésie est, depuis le milieu du XIXe siècle, considérée comme un travail sur le langage, la recherche d’une production

présence familière d'Arlequin (au moins pour le public de l'époque) garantit une comédie, et nous trouvons bien en effet les caractéristiques du genre. Mais les formes pathétiques du discours d'Iphicrate, le ton menaçant d'Arlequin à la fin de la scène viennent nuancer notre impression et nous rendent incertains quant au dénouement. L'époque de Marivaux est aussi celle du drame bourgeois ou de la comédie larmoyante. Qu'en sera-t-il exactement ? Ici encore, la scène d'exposition joue pleinement son

comprend alors que c'est un bien genre particulier car même si le théâtre peut être lu, il est préférable de le voir, contrairement au roman et à la poésie. De ce théâtre, on retient deux registres importants, qui influent sur le spectateur, la comédie, qui propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » (Molière) et la tragédie, qui propose de corriger les vices, mais aussi la passions des hommes, en leur montrant les dégâts causés par les passion mais aussi avec la « catharsis

costume. C’est pour cela que pour une même pièce de théâtre il existe plusieurs adaptations. C’est le cas de Roméo et Juliette de Shakespeare. En effet, Roméo et Juliette a connu de nombreuses adaptations sur divers supports : théâtre, cinéma, opéra, comédie musicale. Sous la Restauration, elle est abondamment éditée par William Davenant. Au XVIIIe siècle, David Garrick modifie également de nombreuses scènes dans sa version. Les interprétations du XIXe siècle reviennent au texte d'origine et se concentrent

forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. C’est l’emblème des enjeux de la pièce dans son ensemble. Plan: I.Une

maîtres / serviteurs sous forme de fable. 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. C’est l’emblème des enjeux de la pièce dans son ensemble. I Une scène d’exposition

racine . Nous assisons par la suite a la fin de l’apogée au 18éme siècle .. En effet , la tragédie est fortement concurrencée pas la comédie , en particulier avec lesage , marivaux et beaumarchais . Diderot , lui , privilégie le registre pathétique dans le genre théatrale qu’il as créer , le drame bourgeois , constitué d’histoires familliales larmoyantes et moralisatrice . Au 19ème siécle , le tragédie demeure le genre noble par exellence . Ne parvenant pas a se renouvellée , malgrés les

Puis, dans un second temps, nous dresserons le portrait de Dom Juan et enfin, nous parlerons des adaptions de Dom Juan. I. Les Origines Du Personnage a) Pourquoi Molière a-t-il écrit cette pièce En 1664, Molière écrit Tartuffe, une comédie qui dénonce l'hypocrisie de certains dévots. Avant même d'être achevée, la pièce est attaquée et interdite. Après l’interdiction du Tartuffe, qui compromet les recettes de la troupe, Molière doit écrire rapidement une nouvelle pièce : sur un thème

son métier d’auteur dramatique. Dans la trilogie, certains personnages relèvent un peu de la parade : la Jeunesse et l’Eveillé dans Le Barbier, le jardinier Antonio dans Le Mariage. C’est de son voyage en Espagne qu’il rapportera ses deux grandes comédies. Les raisons de son voyage sont diverses, officiellement uniquement pour « l’affaire très intéressante au commerce français » ; un consortium dirigé par Duverney se proposait d’exploiter les possessions espagnoles. Beaumarchais avait pour mission

par le romantisme. Marivaux est l'un des représentants importants du courant moderne au début du XVIIIe siècle, en établissant un genre tout à fait nouveau de théâtre, inconnu des Anciens, avec ses comédies morales 4 et poétiques5. Diderot définit le genre du drame bourgeois en comédie larmoyante où la tragédie imminente est résolue avec des réconciliations vertueuses et des flots de larmes. La querelle des Anciens et des Modernes sert en fait de couverture, souvent pleine d’esprit, à des opinions