Comedie Latine Plaute Et Térence

Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIe siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. À travers les siècles, le rôle du valet a évolué, et particulièrement entre le XVIIe et le XVIIIe siècle dans des comédies allant de Molière à Beaumarchais

1. Temps et lieux. Début. La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Fin. Elle existe encore aujourd'hui, sous une forme, ou plutôt des formes, très différente de celle qu'elle avait au début. Lieu. La comédie a acquis le statut de "grand" genre littéraire (c'est-à-dire qu'elle s'est élevée au-dessus de la farce) dans les pays où la littérature s'est s'épanouie: Grèce, Égypte, Italie, Espagne, France, Angleterre, Allemagne, Chine, Japon, États-Unis...

personnages stéréotypés. - La satira : apparue en 364 avant J.C.. Elle évolue vers un mélange de danse et de mime. - La praetexta : tragédie qui raconte des histoires romaines. - La hogata : moment de l'histoire romaine. C'est une comédie à sujet romain. III) Lé théâtre romain, du religieux au littéraire : A l'origine, le théâtre était une procession religieuse. La première représentation théâtrale fut Tite Live. Elle représente la satire actuelle et combine le chant et

illuminée aux modernistes. Constatons aux grands penseurs et écrivains qui jouent un rôle principal à la maturité littéraire de la France; Eschyle, Sophocle, Aristote, etc. De même, l'histoire de la littérature française s'affecte des modèles latines. Cicéron et Cantilien qui systématisent la rhétorique influencent beaucoup sur les œuvres cornéliennes par leurs puissantes tirades. Les œuvres d'Horace inspirent aussi aux écrivains classiques français comme Boileau, Molière et la Fontaine. Celui

Comment les héritages grec et latin se sont-ils imposés en Europe de la manière que l'on connaît ? Pour répondre correctement à cette question, il faut observer tout d'abord que rien ne prédisposait au départ l'un de ces héritages à l'emporter sur d'autres, souligner ensuite ce qui a leur a permis justement de s'imposer, et pointer, enfin, à l'aide de quelques exemples choisis parmi ces deux héritages, quelques caractéristiques communes ou spécifiques qui ont marqué la conscience littéraire européenne

stables. Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théâtre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Ier siècle av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. I. Genre Le genre théâtral désigne à la fois un type de littérature et

Initiation à la littérature latine Introduction générale : 1) Une survie lacunaire. Jacques Gaillard Approche de la littérature latine collection 128 : « Nous connaissons 772 noms d’auteurs latin reste 144 auteurs dont nous pouvons lire une ou plusieurs œuvres » p7. Pourquoi une telle perte de texte? Les raisons sont multiples : la nature du support (à Rome le livre n’existe pas, les textes se présentent sous forme de volume du mot latin volumen, longue bande de papyrus coller les unes